2008 浮城游生返回 BACK

2008年，丰江舟创作了独立多媒体剧《浮城游生》，在“青年戏剧节”上首演即引起了广泛的关注甚至争议，有观众抱怨“看不懂”，也有人被先锋的视听效果震撼，感慨“有一种坐在激流勇进漂流船上爬到最高点要俯冲的准备”。

2009年，《浮城游生》在尤伦斯艺术中心上演，馆长杰罗姆•桑斯先生评价：“丰江舟的多媒体舞台剧利用先进数字技术，结合多媒体道具、声音及身体语言的表演形式，让演员在电、光、声营造的奇特舞台中进行现代舞蹈式的表演，展现了一种新的视听经验和有趣的互动性。”至此，《浮城游生》在当代艺术的语境里获得了重新解读。《浮城游生》是一出多媒体剧，但可以被定义为一件当代艺术作品，甚至是公共艺术作品。它比行为艺术更追求形式感，比舞台剧更具有先锋性，也比当代艺术作品更具有技术性。

 作为将多媒体技术应用在戏剧舞台领域的第一人，丰江舟创作出国内首部独立而完整的多媒体剧舞台剧《浮城游生》。他采用数字电脑播放系统控制LED视频和音响的运作，将声、光、电多种科技元素融入到舞台剧中，在给观众带来震撼视听感受的同时，也超越了普通戏剧对于“叙事”的依赖性，而将核心的人文关怀凝聚在城市人群的生存状态和精神诉求上。

丰江舟用一部多媒体舞台剧来呈现他十年来从事多媒体创作的探索和积累，用艺术家的敏感体察来阐释人类物质文明与精神困境之间的复杂关系。丰江舟的创作，代表了中国当代多媒体剧在技术和表现双方面的最高水准，对中国的多媒体艺术有着积极的启发性，同时也是戏剧领域“去文本”的实验性探索。所以，如果从戏剧角度来解读《浮城游生》，观赏者可能会失望，因为这是一件争议性的剧作，更是一个挑剔的文本，它会让某些人产生阅读障碍。作为一件抛弃了庸俗叙事的作品，它对传统剧作的角色语言和情节安排表现出了彻底的唾弃，声音、表演、灯光等才是《浮城游生》的语言！五十分钟的多媒体剧重申了观赏最本真的喜悦感来自观赏本身。因为并非所有用人类语言表达出来的东西才是最好的，否则观众就不需要带着心灵和眼睛走进剧场了。

作品《浮城游生》受邀在尤伦斯当代艺术中心(ULLENS CENTER FOR CONTEMPORARY ART)、北京国际青年戏剧节演出(BEIJING FRINGE FESTIVAL)。

剧情梗概

 《浮城游生》多媒体舞台剧由五幕组成，每一幕大约10分钟。多幕篇章式的结构中，每一幕都有独立含义，创作概念也各不相同，多媒体、声音、肢体语言三者各有侧重。

第1幕 绚烂的诞生用3D视觉语言追溯关于城市的记忆：一城之兴，始于童年的积木，伴着天真的智慧火花，勾勒出异彩纷呈的搭建图景，光怪陆离……

第2幕：瞬间的定格
城市群落中的个人，生活甚至精神都充满了不确定性，有如海洋中的浮游生物。倘若立于拥挤的闹市，个人会显得异常渺小，而当这静止的一刹那被视觉性的定格、放大，又似乎每个人都可以由衷体味到生命的意义。

第3幕：纠结的欲望
人类建设城市、丰富城市，也被城市约束甚至异化。城市中的个体，看似相同，却都怀揣着各式理想、隐藏着各色欲望，在鼓舞和挫败中生长，也在平衡和取舍中纠结。

第4幕：城市记忆
城市文明的缤纷幻像，如极绚烂处的烟火，烬落后深植在记忆里的残缺，似破灭，似颠覆，又似涅磐，蕴藏着未可知的异变，充满蛊惑。

 
第5幕：幻像
浮城游生，恍如南柯一梦。在最初的恍惚和混沌之后，如梦初醒的观者发现表演者齐齐静坐在面前，质询一般对视，原来，谁是谁的表演者，谁又被谁观看？

总策划：丰江舟 张旭

导演：丰江舟

戏剧指导：陈明昊

数字技术：张琳

作曲：Dead.J 丰江舟 

演员：郝蕊、安娜、余斌、赵勃宁

多媒体制作： 四分律工作室