演出时间：2015年10月1日－3日
演出地点：中国 上海嘉亭荟城市生活广场
故事线索
生活在本土20多年的中国年轻女孩来到欧洲，在欧洲又生活了20年，完全接受了欧洲的文化，她的思维方式和生活习惯都改变了，变成了彻头彻尾的欧洲人。偶然间，他看到了一张老照片，勾起了他20年以前的生活记忆，触动了远离已久故土的神经，终于鼓足勇气，让自己的思绪踏上了回归故土的旅程。
这是继《浮城游生》、《假象》、《后宫》、《微连接》、《夜莺》之后为上海嘉亭荟商业空间定制的去文本式的新媒体环境表演作品，同时也是丹麦大都会艺术节作品唯一的中国站演出。嘉亭荟和丹麦著名当代建筑Tietgen演出场地有个共同点，都属公共空间。我们这两场演出定义为环境戏剧，区别传统剧院系统的表演方式。还要超越一般意义 上环境戏剧概念-利用环境演绎环境所发生的故事。我们的课题是如何利用嘉亭荟空间，演绎一段与之无关的象征主题，把具象元素碎片化再重新组合成诗意形式- 场景、画面、图像等，这时的组合逻辑也必须服从这一最高主旨。只有这样观众才能通过诗意有效地接收到我们要表达的逻辑文本。也是所谓内容与形式的关系。
相对抽象的表达方式可以消除具象带来的局限，拉近彼此不相关联的元素并找到契合点。如我们可以利用嘉亭荟的LED屏幕来连接Tietgen两个不同时空的表演关系，中庭的装置如何既为演出服务又满足一个月的展览需求，如何利用微信和现场观众互动等都是我们要尝试的。
在公共开放空间，以音乐、装置、影像、互动为主要创作媒介，演员表演不再成为演出主导，仅作为创作材料及元素的一部分，更多的利用声、光、电，利用人们赖以使用的微信等通讯交流工具创作完成。
演出由20个群众演员、2位歌手、1位舞者构成，分别演绎主要角色的中老年和青年，舞者代表死神始终追随、逼近。人物关系在剧本和现实之间穿梭，形成一幅幅象征图像，成为观众的记忆点。通过声、光、电及人物之间的化学反应磁场，形成一种开放的视听语言，为观众呈现一场戏剧狂欢。试图探索观众与演员、公共空间与表演空间的界限，使之边界模糊，混搭出新的表演基因，改变传统的观演习惯。
