2017 冰冻之歌 (上海喜马拉雅）返回 BACK

“
我们曾经抬头仰望星空
思考我们在宇宙中的位置。
我们曾经与万物共同呼吸
与所有的生灵紧紧相拥起舞。
如今我们遍体鳞伤的地球母亲正在呻吟
我们的孩子正在呼唤着明天。
在人们被灼烧的眼睛里
我们看到了最深的暗，以及最亮的光。

世界以痛吻我，我却报之以歌

去年年底我和挪威的文化艺术机构“易卜生国际”有幸合作，作为他们白皮书的编辑，一起制作了一场“呈现在纸面上的展览”。“Connect the world through performing arts”，同样怀抱以艺术作为连结世界的价值观，于是缘分一直在继续。
当时我对其中一个灵感源自于挪威斯瓦尔巴德岛联合国种子银行的大型国际艺术与全球媒体项目《Frozen songs》产生了无限的好奇与兴趣，不但因为参与其中的有“北欧的皮娜·鲍什”的世界级编舞大师Ina Christel Johannessen，中国顶尖的新媒体艺术家丰江舟和张琳等等，还因为整个项目背后所传达的理念直击人心。
四月的时候，他们来到了上海，在喜马拉雅艺术中心“种子计划”的开幕式上演出了正在排练的片段，惊鸿一瞥，足以让人对9月7日在挪威特隆姆瑟全球首演满怀期待。而那段时间和这群艺术家们的相处、深谈，也让我深深被他们的纯真与美好所打动。于是我写下这篇文章，来聊一聊这部作品以及它背后的故事。
 

世界尽头，冷酷仙境。那里，于无声的寂静深处，千万年不曾消融的冰雪覆盖着人类末日最后的希望。
那是挪威最北部的斯瓦尔巴德岛，1.5亿年前的雨林在沧海桑田之中凝固成无限于透明的蓝色冰川。在这片世界上最安全最平静的土地上，联合国成立了一座世界种子银行。如果有一天地球受到核战争的攻击、自然灾害或气候剧变，或者是人类文明陨落那一天到来的时候，这里就是植物基因的诺亚方舟。

在这片人迹罕至的荒原里，寒冷的冻土小心翼翼地守护着沉睡的植物种子。就像，总有一些人，同样小心翼翼地守护着我们内心那团不曾熄灭的火焰。

种子是生命的来源，是万物的开始，只要有种子，人类就有希望。
而就在我们的手里，还有另外一颗讲述希望的种子：艺术。无数次在历史的暗夜之中，那些依然听得见诸神耳语的人们，用作品里的巨大能量，发出了人类最有力量的声音。那些人文关怀，超越文明的界限，忠实地保留着人性光辉的火种，维系着灵魂的温度。
 

诗人Nancy Lazar为这个种子库所创作诗歌写到：
“When the winter night of humanity has passed 当人类的冬夜过去
Some good gardener will know how to bring their seeds to life. 有一些优秀的花匠将会知道如何让他们的种子重生”

当这两枚承载着全人类希望的种子相遇，于是就有了那么一首来自不同国籍艺术家们共同谱写的大型国际艺术与全球媒体项目《冰冻之歌》。
全球变暖，冰川日渐消融。她说：世界以痛吻我，我却报之以歌。

在4月22日上海喜马拉雅美术馆“上海种子”第二章《时间的种子》的开幕式上，这部灵感源自斯瓦尔巴德种子银行灵感，由挪威北极剧院, 易卜生国际，挪威能见度零米舞团共同制作的多媒体舞蹈《冰冻之歌》首次在公众前展示了正在创作的片段。

实验电子乐的脉冲声里夹杂着来自世界尽头那座种子库实地的环境音采样，冰冷凛冽地在舞台上散落了一地，敲击着每个人的神经。
多媒体影像讲述着大自然在生态变化中的枯荣，影影绰绰地此起彼伏，与舞台灯光变幻配合得密不透风，为情绪铺垫了逐层渐变的语境以及心理提示，有如一场视觉的冥想体验。

四位舞者用身体的直觉感受着一切，承受着一切，他们脸部细微表情与肢体的张力彼此填充，饱和到几乎炸裂。多媒体交互装置把在地上翻滚的女舞者Lina的脸实时投影在野草荒蛮的背景影像里，交叉叠加成一种情绪的蒙太奇。在整个舞台上，他们负责讲述着生命能量的流动，每一个战栗，挣扎，撕扯，冲突伴随着呼吸的节奏，与观众之间编制出一张无形的网，这端一牵扯，那一端就被紧紧拽住，不自觉地就掉入其中。
18分钟的演出，抽象、诗意而空灵，就像一段囚禁在时空幽暗的隧道中的暗涌。唯一捕纵到能够讲述的只有情绪，那漫无边际的情绪，无孔不入，却有着刺痛人心的巨大力量。

《冰冻之歌》像是一个用视觉、听觉以及给予观众种种知觉暗示的一个冷颤，电流经过皮肤的那一刹那，每一个毛孔都被瞬间惊醒。导演Ina Christel Johannessen在讲述创作灵感的时候提到了歌剧《亚瑟王》里的那首《Cold Song》“Let me , let me freeze again ”，她把音乐每个短促有力的颤抖都置换成了舞台上用肢体讲述的无声呐喊。“德国现代舞第一夫人” 皮娜·鲍什曾经说过，有些事不能被言说，而即使是言说，所说的话也是不重要的。

这部《冰冻之歌》也是一颗种子，试图把这样的希望播种下去，启发更多的人能够意识到生态环境问题与我们每一个人都息息相关，意识到我们与万物生灵彼此相连密不可分。

能见度零米舞团制作经理Kirsti Ulvestad说，“We plant a seed of responsibility in people’s heart, you want to be a part of the problem or a part of solution?”——我们在人们心中种下一颗关于“责任”的种子。你们希望自己成为问题制造者的一分子，还是解决者的一分子？
我们，站在世界的尽头呼唤着对这个星球的爱。

气候变迁和环境保护是一个全人类共同面临的课题，它超越了经济、政治、文化的局限，它是一场对于我们生存的挑战，同时也是一个能让全世界能够团结到一起的机遇。
正如斯瓦尔巴德种子银行的概念同样超越了国籍、地域、种族、信仰。在这里，俄罗斯的存储盒静静地躺在乌克兰的盒子旁边，仿佛所有的冲突都在此冷静了下来。在这里，我们全人类属于同一个地球。
而艺术本身就是一种超越了所有界限的语言，用感性的语法超越头脑思考，直抵人心。它连结起了全人类共有的情感，那些我们所共同分享着的爱、恐惧与希望。

这同样也是一场跨越文化、跨越媒介、跨越艺术语言的合作。《冰冻之歌》的制作团队成员来自超过11个国家，包括北极剧院艺术总监Inger Buresund， 挪威能见度零米舞蹈团现代舞编导Ina Christel Johannessen, 四分律工作室多媒体艺术家张琳和丰江舟以及比利时先锋电子乐团Stray Dogs。