孟京辉艳遇丰江舟
在有一次对孟京辉的采访中，老孟特别提到，在没有成名之前，他就特别偏好地下的摇滚音乐，也很爱跟这帮人混迹在一起，所以后来他的戏剧中，从来没少了这帮人的掺和，譬如何勇(《盗版浮士德》)、青铜器乐队、挂在盒子上乐队(《臭虫》)、小河(《恋爱的犀牛》、崔健、痛苦的信仰乐队、清醒乐队 (《像鸡毛一样飞》)等，而这当中，还有一个闪亮的名字，就是丰江舟。
从前大家知道丰江舟，都知道他是苍蝇乐队的主唱。关于丰江舟的介绍现在都是这么说的：他是国内享有盛名的前卫艺术家，跨越了绘画、摇滚乐、电子乐、舞台剧、噪音艺术、多媒体艺术等现代艺术的多重领域，1964年出生于浙江舟山群岛，22岁时毕业于浙江美术学院美术教育专业，最初是个狂热的音乐爱好者，在大量聆听各类型音乐的同时开始崭露头角于先锋杂志的乐评专栏，慢慢的，他不再满足于对内地乐队评头论足，终于将自己投入一场全新的声音革命。1993年10月，丰江舟组建苍蝇乐队并担任主 唱，1997至2000年在大陆及海外发行了两张专辑。
2001年丰江舟第一次开始涉足戏剧界，与香港的“进念二十面体”合作舞台剧《烈女传》，负责音乐创作及演出，然后经胡恩威的介绍，这才与孟京辉结识，并从此开始了这两个名字长达数年的纠结。
为什么说是纠结？丰江舟与孟京辉合作，最初还是以音乐的姿态进入的，2002年孟京辉推出话剧《关于爱情归宿的最新观念》，丰江舟负责该剧的音乐部分。然而正是在排演这部戏的时候，丰江舟对舞台的多媒体表现产生了深厚的兴趣，之后，在2003年孟京辉复排《恋爱的犀牛》时，他就开始做了一些多媒体方面的尝试，从此便摇身一变，成为著名的戏剧舞台多媒体大师，先后又有了《迷宫》、《琥珀》、《魔山》、《镜花水月》等作品的出炉，当然，你也看出来 了，都是跟老孟的合作。
但这一次，丰江舟还是跟老孟合作，却又不做多媒体了，重新又回到了音乐部分。问孟京辉这是何故，老孟说，那是因为他喜欢啊，他就喜欢搞音乐。丰江舟自己又怎么说呢？他说自关于爱情归宿的最新观念》之后，虽然没再帮老孟做音乐，但其实也一直还有做关于方面一些辅助性的工作，而且他们一直没并有放弃 关于音乐方面的探讨。这一次他重回音乐的掌控台上，其实，他们是有一些预谋的，是有一些企图的。
《艳遇》的音乐阴谋
丰江舟说：“我们一直在讨论音乐在戏剧里面呈现的方式，比如说以前吧，孟导的音乐都是用贴的方式，就是说，先把戏的基本东西出来之后，再往里面贴音乐，这个地方需要忧伤的音乐，就贴一段忧伤的，那个地方需要激烈的东西，就贴一段激烈的音乐，这次我们想改变一下，排戏在进行当中，然后我们写音乐也 在进行当中，然后将两者结合起来，可是音乐出来的效果可能比戏剧会要快，我们一开始在商量，就觉得这样做肯定也会有一些奇异的效果，事实上我们也在期待着一些意外的出现。
“这一点让孟京辉也显得格外兴奋，于是他特别提出一个概念，就是说，这次他们要做的是“戏剧音乐”而不是“戏剧配乐”，他说，在当代戏剧史上，这 绝对是第一次音乐作为戏剧音乐的形式出现。为此，他改变了自己的创作习惯：“这次我是先听了他的音乐，我先照着他的音乐感觉，然后把戏重新提升，对着音乐 做情节方面的调整。”
所以可以预见，在这次两人合作的《艳遇》当中，音乐不再像从前那样处在一个从属的位置，而是抢占了主动，甚至是以一种强势的姿态。丰江舟就说了，有很多时候，他的音乐甚至强迫着导演和演员对自己的情节及表演重新进行调整。譬如他们写了一首歌，原来的设计是要让其中一个演员来唱的，可是戏整个排 下来之后，发现这首歌插在哪儿都不合适，“但是我们认为这个音乐特别棒，希望能够产生一些特别的效果，因为这段音乐非常有力度，演员自己也非常喜欢这段， 练了很长时间了，后来我们就找了一个点，强行把原来那个很顺的音乐把它拿掉了。”
另一方面，这次《艳遇》的音乐也已经渗透到了情节当中，甚至成为了戏剧的情节。据孟京辉介绍，这次《艳遇》的音乐在全剧中占到了三分之一的比重，“有时候演员说一句话，音乐就响起来，说一句话，音乐就响起来，还比如说主人公要唱歌的时候，之前很早音乐就已经先铺进来了。”丰江舟说，有时整场戏 都配音乐，这在以前是很少见的。在戏的结尾一段，高圆圆扮演的女主人公自杀的时候，通常的设计是要由女演员自己来演唱的，但是高圆圆试了一段时间后，他们觉得，还是应该用女歌手来演唱，于是就找到了丰江舟一直很欣赏的民谣女歌手王娟，他觉得，王娟纯真的声音更有表现力，更能打动人心，于是，这一段情节就变 成了王娟和高圆圆之间的互动，王娟在台上唱，高圆圆在台前演。
丰江舟和他的乐手们现在已经排演了20多段音乐，他希望都能在戏里面用上，希望卡得进去，哪怕可能会打乱原来戏的设计，但他觉得这样“这个戏就 会更有起伏，有突发，更有张力。”类似的变化在这次《艳遇》的排演过程中非常多，看起来很是不符合常规，孟京辉在采访时也说到，演员们其实也是用了相当长的一段时间才适应，但二人显然因为这个显得很是兴奋并任由这样下去，孟京辉这样评价丰江舟现在做的音乐：“原来我的戏剧有一点点淡雅，戏比较谈，人物比较生活化，但是音乐一进来，整个戏剧的感觉就变了，整个戏就变干净了，整洁，金属色彩，完全变了。”
丰江舟说：“其实我做音乐很大程度上，为什么我们能合作很长时间，就是因为我们都非常相信感觉，很多时候我们都不相信理由，就是讨论感觉，我看到的给我感觉，我听到的给我感受，就是这样，这才是现场的效果。”
艳遇的不顺，摧毁与更生
其实不单纯只是为了要做一个“戏剧音乐”的概念，这二人还有一些其他的动机和想法。
孟京辉说了，他们当然可以用一种安全的方式，正如丰江舟所说，“我们要把这个戏的音乐贴的很顺，那是一件太容易的事，他一悲伤我就配悲伤的音乐，他一高兴我就配高兴的音乐，这肯定没问题，这样就太安全了，肯定不会出问题。”但孟京辉，丰江舟，还包括这个戏的主创和演唱都觉得有些不甘心，孟京辉说：“我们觉得太安全的东西可能会抑制艺术家的个性和某种创造力，所以不安全的东西可能是好的，我希望一种不安全的创作”。丰江舟也表示：“我们想要超越 这个，想让音乐长上翅膀，把这个戏整个地带动起来，不是说音乐自己如何如何好，我不希望听到的是这个，我甚至希望把音乐减弱减弱，细节减弱减弱，原因就是要，它是戏剧音乐，不是专辑音乐，不是要你拿回家细听的，是从属于这个戏的，这才是戏剧配乐，单拿出来是不成立的，我们编曲都不确定，到现在都还不确定， 原因就是我们到了剧场后还要改变，我现在确定也是白确定，还要改变，有的地方有可能是不合理的，也许这个地方用的是个8拍，但到了现场可能就并不适用，有 可能会有点乱，我们还要再改。”
所以这个戏的音乐，很可能出现很多会让能按通常思维觉得不顺的东西，丰江舟说，他们第一遍排的时候，音乐合的非常顺，当时他们就非常沮丧，怎么那么顺啊？“不是最初想要的那种感觉，我们想要的是突发的一种感觉，能够互相产生影响，音乐要能产生一些刺激戏的东西，有时候出现一些很硬的东西，这些设计我们都不是非常满意。”所以这个戏的音乐你将听到很多都是一些大线条的东西，你还会发现，很多地方去掉了一些效果，丰江舟说这其中也包含着他个人的一点点野心：“我当然希望在这个音乐里面会有一些概念，会产生一些效果，我们没有细抠的情况下，我们只用一把吉它，想把整个需要的情绪表达出来，我们有些地方只有一把BASS，不用效果，能不能把音乐表达出来？我觉得音乐从本质上来讲，就是一个音符的搭配，效果是次要的，当然加效果会是一个提升，但去掉也可以，如果说没有这个更符合人物的情绪，那我们就要选择去掉效果。所以我们在创作的过程当中，已经在注意这些问题。”
在戏的结尾处，女主人公自杀，原来孟京辉想用一些比较另类的音乐，无序的噪音，“但是后来跟丰老师和王娟一聊，就觉得王娟她那种比较空灵的音 乐，可以让我感觉到对美好的一种摧残，它不仅是对社会的一种摧残，也是对内心美好情感的一种摧残，特别的忧伤，她让我想起来彼得格林拉威的《厨师、大盗、他的太太和他的情人》，那里边就是一种波塞尔似的音乐，再加上一种特别优美的女声，两种东西同时进行，我觉得这种音乐结构也会对我们的戏剧产生特别好的效果。”
在《艳遇》音乐的发布会上，孟京辉说了，他希望这个戏的音乐能同时产生摧毁和更生的力量。那么更生在哪里呢？孟京辉举例说，譬如刚才在发布会上给大家演奏的第三首作品，这更多体现在男主人公的内心世界，是一种心灵的递进，能让人获得重新生命的快感。
而现在的戏剧现状，何尝不也已经浸泡在一潭死水当中？数来数去，还是只有孟京辉是敢于有动静的，也只有他是会搞动静的，懂得如何搞动静的，那么，这次他和丰江舟大动干戈搞的《艳遇》，能否摧毁哪些，更生哪些，可会让戏剧以及看戏的人“获得重新生命的快感”？拭目以待。
