多媒体诗剧《镜花水月》引领中国当代艺术新思潮

        由中国国家话剧院出品，中国著名戏剧导演孟京辉任导演的实验戏剧作品《镜花水月》于2007年10月18日至20日参加了墨西哥塞万提斯艺术节（世界第三大艺术节）作为闭幕演出大获好评，三天演出门票早在开演前两个月销售一空，据艺术节组委会统计，《镜花水月》是本届塞万提斯艺术节观众年龄层最年轻，也是获得最高评价的当代戏剧作品。

　　话剧《镜花水月》也是中国戏剧第一次参加塞万提斯艺术节的演出。

　　中国当代多媒体诗剧《镜花水月》将于2008年1月23日至27日在上海话剧艺术中心艺术剧院演出。

　　话剧《镜花水月》以中国著名当代诗人西川的诗作“镜花水月”和“近景•远景”为蓝本，与多位跨界艺术家的多元合作为创作手段，构建了中国实验戏剧新语汇，对当代艺术的发展探索与思考进行了戏剧形态的展现。

　　中国的当代艺术近年在国际上倍受瞩目，包括架上绘画、装置艺术、多媒体、DV、视觉艺术、行为艺术等。话剧《镜花水月》就是这样一部当代艺术与戏剧的互动式作品。作为前卫戏剧导演的孟京辉一直对当代艺术十分关注，在1993年的《我爱XXX》中便运用了多媒体和环境艺术的因素，《思凡》第二版演出时特意聘请当代视觉艺术家作为舞台设计，《关于爱情归宿的最新观念》中邀请有噪音音乐教父之称的丰江舟担任作曲。此次的《镜花水月》更是前卫艺术家的大展示，超越了孟京辉以往的实验戏剧作品，全部创作者皆是当代艺术中颇有建树的跨领域艺术家。从步入剧场的一刻开始，观众将有完全不同的观剧经验。 话剧《镜花水月》的创作团队包括中国当代多媒体艺术大师、中国电子音乐先驱、中国噪音音乐教父丰江舟，中国新音乐潮流性人物邵彦鹏，中国当代多媒体艺术家蒋志，美国青年多媒体艺术家OLIVER LYONS，中国当代装置艺术家沈少民，中国当代雕塑家姜洁等。全新的多元化的舞台样式将呈现在独特的剧场空间里。

　　非情节性的话剧《镜花水月》由沈佳妮、赵红薇、苏小刚、宋柳、唐子翔、张骅担纲演出，冷峻而迷幻，静态而狂燥的表演新形式也是孟京辉对实验戏剧的表演体系的再度挑战。该剧由9个部分组成：《我昨天晚上梦见你了》、《阴影》、《带耳机的女孩》、《地图》、《脸的故事》、《毒药》、《双人舞》、《牡丹》、《你象子弹一样爱上了我》。

　　孟京辉之所以被称为中国最前卫的戏剧导演，不仅仅是因为他那些脍炙人口的戏剧《恋爱的犀牛》，《一个无政府主义者的意外死亡》和《琥珀》，他戏剧中还有另一脉络，不常被人提起，却是他多年的追求，包括《我爱XXX》，《关于爱情归宿的最新观念》、《城市变形记》，他在香港导演的《百年孤独》和《实验莎士比亚》，孟京辉称之为“观念戏剧”。“观念戏剧”这一新的戏剧审美系统，不根植于故事、情节、人物和悬念，在创作中遵循形式化创作方法，追求舞台的空间感、质感和画面感。

　　该剧在北京的首度演出获得极大成功，更有各界国外艺术家及艺术节代表抵达北京观看。孟京辉称：这个戏强烈地体现了人物的人生际遇与隐秘在心灵深处的精神环境的一次次碰撞，迷幻的故事逻辑，宿命化的人物关系，体现了城市中当代人的彷徨和焦虑，在回忆的裂痕和现实的偶发事件中面对陌生人群别无选择的一种心理期待。这次所有的舞台因素都将具有强烈的实验性，先锋的戏剧精神将贯彻整个舞台空间，该剧将努力把中国当代艺术引入剧场，给观众新的视觉经验、听觉经验。