国内首部以视觉艺术为框架的舞台剧首演成功

        2009年6月5日晚7点30分，由著名多媒体艺术家丰江舟创作并任总导演，中视制作和星光科技联手打造多媒体舞台剧《浮城游生》，实现了完美首演！
舞台剧给了观众无比的想象空间，整体舞台剧运用声音、影像、多媒体表现以及肢体语言完美表达了每一幕的独特创意和概念。这是第一部以视觉为框架的舞台剧.

        数字艺术中国：如上次专访中你所提到过的“我做的戏剧是新媒体戏剧”。此次《浮城游生》无论是从运用的技术手段，还是艺术表达都是非常丰满的。是否能介绍一下此次舞台剧不同以往的独特之处吗？

        丰江舟：我想借用孟京辉导演给我的提示：视觉舞台剧或者视觉多媒体舞台剧。以视觉元素作为整个剧的发展结构，用视觉来搭建框架，强调声音与影像、演员之间的互动。

        数字艺术中国:《浮城游生》最值得观众期待的点，你认识是什么？

        丰江舟：不同以往的舞台表现语言，观众的欣赏点有点被改变，需要放弃一些固有的观赏经验，声音与影像可以互相解释，演员穿插其中，最好的创意也要尊重感觉。

        数字艺术中国：此次舞台剧对于你个人来说，观念、技术哪方面的突破比较大？

        丰江舟：技术上的突破应该是保底的，首次在舞台剧里使用国际上最先进的投影电脑灯及操作台（都曾经为奥运服务过），还包括声音画面同步程序和LED还有透明成像膜。全剧没有使用一盏常规照明灯，使用两台投影电脑灯（相当于传统投影机的八台）和四只底功率频闪灯，自己也是第一次用，好像没玩够。观念上不敢做太深入，只做到普通观众能看懂，相信视觉、听觉会创造神奇的效果。

        数字艺术中国：在视频、声音、器械舞台和表演中之间是否有更侧重传达的部分？

        丰江舟：把声音、视频、演员、先进的设备、创意揉成在舞台上表演。

        数字艺术中国：此次舞台剧所讨论的内容是关于对城市兴建和破坏的思考，对个体索取与浪费的质疑，能具体说说创作这样一个作品的契机是什么吗？

        丰江舟：初衷是想为上海世博会创意的，最初的文案都是关于城市兴建和破坏的思考等等，在几次面对创作崩溃之后才找到一点成型的舞台语言，想表现声音和影像还有演员之间的关系。

        数字艺术中国：《浮城游生》的下一步会有怎样的计划？增加演出的场次？继续扩大演出的影响力还是什么？

        丰江舟：会参加9月在北京的青年戏剧节，做为特别邀请节目在蜂巢剧场公演，到时全剧的时间由原来的四十五分钟扩展到七十分钟，会考虑去上海、深圳演出等，还在计划之中。

        舞台剧给了观众无比的想象空间，整体舞台剧运用声音、影像、多媒体表现以及肢体语言完美表达了每一幕的独特创意和概念。这是第一部以视觉为框架的舞台剧.