由中国国家话剧院出品，中国著名戏剧导演孟京辉任导演的实验戏剧作品《镜花水月》于2007年10月18日至20日参加了墨西哥塞万提斯艺术节（世界第三大艺术节）作为闭幕演出大获好评，三天演出门票早在开演前两个月销售一空，据艺术节组委会统计，《镜花水月》是本届塞万提斯艺术节观众年龄层最年轻，也是获得最高评价的当代戏剧作品。

　　话剧《镜花水月》也是中国戏剧第一次参加塞万提斯艺术节的演出。

　　中国当代多媒体诗剧《镜花水月》将于2008年1月23日至27日在上海话剧艺术中心艺术剧院演出。

　　话剧《镜花水月》以中国著名当代诗人西川的诗作“镜花水月”和“近景•远景”为蓝本，与多位跨界艺术家的多元合作为创作手段，构建了中国实验戏剧新语汇，对当代艺术的发展探索与思考进行了戏剧形态的展现。

　　中国的当代艺术近年在国际上倍受瞩目，包括架上绘画、装置艺术、多媒体、DV、视觉艺术、行为艺术等。话剧《镜花水月》就是这样一部当代艺术与戏剧的互动式作品。作为前卫戏剧导演的孟京辉一直对当代艺术十分关注，在1993年的《我爱XXX》中便运用了多媒体和环境艺术的因素，《思凡》第二版演出时特意聘请当代视觉艺术家作为舞台设计，《关于爱情归宿的最新观念》中邀请有噪音音乐教父之称的丰江舟担任作曲。此次的《镜花水月》更是前卫艺术家的大展示，超越了孟京辉以往的实验戏剧作品，全部创作者皆是当代艺术中颇有建树的跨领域艺术家。从步入剧场的一刻开始，观众将有完全不同的观剧经验。 话剧《镜花水月》的创作团队包括中国当代多媒体艺术大师、中国电子音乐先驱、中国噪音音乐教父丰江舟，中国新音乐潮流性人物邵彦鹏，中国当代多媒体艺术家蒋志，美国青年多媒体艺术家OLIVER LYONS，中国当代装置艺术家沈少民，中国当代雕塑家姜洁等。全新的多元化的舞台样式将呈现在独特的剧场空间里。

　　非情节性的话剧《镜花水月》由沈佳妮、赵红薇、苏小刚、宋柳、唐子翔、张骅担纲演出，冷峻而迷幻，静态而狂燥的表演新形式也是孟京辉对实验戏剧的表演体系的再度挑战。该剧由9个部分组成：《我昨天晚上梦见你了》、《阴影》、《带耳机的女孩》、《地图》、《脸的故事》、《毒药》、《双人舞》、《牡丹》、《你象子弹一样爱上了我》。

　　孟京辉之所以被称为中国最前卫的戏剧导演，不仅仅是因为他那些脍炙人口的戏剧《恋爱的犀牛》，《一个无政府主义者的意外死亡》和《琥珀》，他戏剧中还有另一脉络，不常被人提起，却是他多年的追求，包括《我爱XXX》，《关于爱情归宿的最新观念》、《城市变形记》，他在香港导演的《百年孤独》和《实验莎士比亚》，孟京辉称之为“观念戏剧”。“观念戏剧”这一新的戏剧审美系统，不根植于故事、情节、人物和悬念，在创作中遵循形式化创作方法，追求舞台的空间感、质感和画面感。

　　该剧在北京的首度演出获得极大成功，更有各界国外艺术家及艺术节代表抵达北京观看。孟京辉称：这个戏强烈地体现了人物的人生际遇与隐秘在心灵深处的精神环境的一次次碰撞，迷幻的故事逻辑，宿命化的人物关系，体现了城市中当代人的彷徨和焦虑，在回忆的裂痕和现实的偶发事件中面对陌生人群别无选择的一种心理期待。这次所有的舞台因素都将具有强烈的实验性，先锋的戏剧精神将贯彻整个舞台空间，该剧将努力把中国当代艺术引入剧场，给观众新的视觉经验、听觉经验。

　 《梅兰芳华》
　　地点：北京正乙祠

　　有着“中国戏楼活化石”之称的正乙祠戏楼已经历300年的风雨，是北京保留最好的一座木质结构古戏楼，这里正在上演由著名导演李六乙联手北京梅兰芳京剧团上演的京剧《梅兰芳华》，梅兰芳六出剧目《抗金兵》《贵妃醉酒》《洛神》《穆桂英挂帅》《霸王别姬》《天女散花》中经典折子戏的作品，汇聚成一部全面反映梅派艺术的舞台作品。

　　看点一：向梅派艺术与文物致敬

　　作为《梅兰芳华》的导演，李六乙表示：“京剧是中国的国粹，梅兰芳是中国京剧的巅峰，《梅兰芳华》是把巅峰中的经典进行重现，绝不是集锦或者拼盘，也不是简单重复，而是将梅派艺术与古戏楼相融会，完全不是现代剧场化的效果。此剧既是向梅先生的致敬，也是对中国传统戏曲精神的致敬。”

　　正乙祠戏楼的开张，将成为京城文化创意产业中一道独特的风景，就正乙祠所处的地理位置，将从软性方面拉动前门西河沿的地区改造，并为大栅栏及北京城南文化的进一步发展起到示范作用。

　　看点二：多媒体再造光影梅兰芳

　 《梅兰芳华》出品人王翔表示，正乙祠戏楼断续改造约有一年之久，现已改造完毕，在保留原汁原味古戏楼结构的基础上，也为现代戏曲观演环境做出新尝试。王翔还透露，剧场重金打造的多媒体影像功能，将在戏曲演出过程中，以光影形式再造梅兰芳大师登台胜景。

　　今后，《梅兰芳华》将长期驻演正乙祠。《梅兰芳华》主创团队汇集了京剧界、戏剧界最负盛名的艺术家，梅兰芳之子梅葆玖任艺术总监，享誉国际的戏剧人李六乙任导演，著名京剧作曲家朱绍玉任音乐总监；三位艺术顾问的倾力加盟，更是为该演出项目严把艺术关，他们分别是首届梅花奖得主、叶盛兰之子叶少兰；梅兰芳先生最后一任琴师、京胡演奏家姜凤山和北京京剧院老导演迟金声。

　 11月7日，国家话剧院和歌德学院联合出品的话剧《爱比死更冷酷》在北京蜂巢剧场首演。这是孟京辉首次将德国新浪潮电影导演法斯宾德的搬上舞台。隔着玻璃、带着耳机看话剧的方式让观众们感到很新鲜。

　　当晚演出开始前，工作人员向每位观众发放了接收耳机。张武和丰江舟设计出的全新视听感受令观众们感觉很新鲜。观众席和舞台之间被黑色框架和大片玻璃完全隔绝开。玻璃里面完全是个白色的空间，舞台背景向前45度倾斜，构筑出一个楔形的德国式极简空间。演员们时而头顶天花板，时而津贴玻璃，给人一种封闭压抑的感觉。观众们借助耳机接收声音，除了听到简单的对白，还有详细的解说：“监狱内，辛迪加四个人面对观众。弗兰茨背对着观众……”枪声、桌椅的吱呀声、裙摆沙沙声、脚步声等现场声都在耳机中被放大，还夹杂着故意制造出的噪音。

　　演员阵容与新版《恋爱的犀牛》完全一致，但演员们在《爱比死更冷酷》却完全变了样。“明明”齐溪变成了黑社会光头强悍女打手和蠢笨的女营业员，而“饲养员”张念骅的新角色反串胖妓女更是把全场观众逗得前仰后合。赵红薇变成了风骚性感的妓女约汉娜。演员们的走位和动作完全按照解说缓慢呆滞地进行着，对白很平白，但观众们却被这种新奇的视听效果吸引着。导演孟京辉表示：“这是故意的，削减演员的表演，来表现人与人之间的陌生感，感情和死都很平白。解说是为了让人有种交代镜头的感觉，算然舞台上呈现的景别是固定的，但通过解说切换镜头。例如说：‘监狱里’观众会感觉是电影中的全景，说‘他点上了一支烟’就是一个特写镜头。”

　　孟京辉比较满意首演效果和演员发挥，他开心地说：“我们这次玩得很HIGH。”导演认为：“喜欢德国新浪潮电影、法国新浪潮电影、喜欢意大利新现实主义、喜欢戈达尔、塔尔科夫斯基、费里尼、喜欢博尔赫斯、喜欢林兆华、喜欢孟京辉的观众，都应该喜欢这个戏。”不过，《爱比死更冷酷》首轮演出仅有10场，根据观众反映再决定是否有第二轮演出。剧组暂时不会考虑外地巡演，“可能北京的观众更容易接受这样一种感觉”。

        齐秦将于12月30日、31日在北展剧场连开两场演唱会，这已是他第五次在北京举办个人演唱会了。齐秦将两场演唱会分为上集和下集，设置了不同的表演主题，在舞台、灯光和曲目的编排上也有着极大的不同。在首场演唱会中，齐秦将通过高科技手段和偶像邓丽君隔空对唱。

　　齐秦刚接触音乐时，在他心中也有自己的偶像，那就是邓丽君。虽然邓丽君已去世多年，但她一直是齐秦心中的偶像。在采访中，齐秦很兴奋地透露，他在12月30日的演唱会上，将通过高科技手段和邓丽君隔空对唱一系列邓丽君的经典歌曲。齐秦曾翻唱过邓丽君的《月亮代表我的心》，这首歌成了翻唱的经典。

　　齐秦还曝出了一个当年两人交往的趣事。齐秦刚入行时和邓丽君是在同一公司，当时的邓丽君已是巨星。一次邓丽君在演出前临时要求：“快把齐秦找来。”听到这个消息的齐秦兴奋不已，但到了现场才知道，邓丽君要的是“小提琴”而不是“齐秦”。

　　齐秦透露，有关隔空对唱的细节，他还在和工作人员进行紧锣密鼓的制定和安排，“这次演唱会我不仅仅是艺人，更是一名工作人员，从前期的策划开始，就全程投入了。和邓丽君做隔空对唱的概念是我最先提出来的，邓丽君一直是我心目中的完美偶像，能在自己的演唱会上向偶像致敬，我激动得彻夜难眠。”

　　据悉，这次演唱会上，将动用邓丽君的大量视频资料，很多是从未曝光过的。“我们请到了担任过《琥珀》《魔山》等舞台剧、童安格个唱等演出的视觉总监丰江舟来帮忙，他对音乐的理解是独到的。童安格个唱的现场我去看了，很欣赏他做出来的视频。我不仅要和邓丽君对唱，还要通过高科技手段让邓丽君走到舞台上来，这是一件很炫的事。”齐秦说。

    你有多久没有问过自己“自由”是什么？或者感觉那只被挡在玻璃后的，眼前一片光明的苍蝇就是自己？那么请换个思路，看看谁在1990年代，曾如是说：

    “苍蝇是四害之一，它的特点是哪儿有味就往哪儿钻，而且一如既往，苍蝇不可能飞的很高，所以，会在中国的低空四处飞翔。我们自己觉得苍蝇一点都不脏，其实脏不脏是不重要的，我们也没有特意追求脏，这样的摇滚风格对我们来说，并不觉得脏，因为有更脏的东西。

    后来想想（为什么这么做，不仅仅是自己想要写，中国比较谨慎，有很多规则，这么写表示可以这么写，自由的写，并没有别的任何意思，只是形式上有意思而已，大家没有这么写，我这么写，大家觉得奇怪，那是因为你没有见过很多东西。而当后人在看到的时候，就不会惊讶”

    这就是当时著名的地下摇滚乐队“苍蝇”主唱丰江舟在一部纪录片中的旁白。在那个年代如火如荼的发行了几张专辑后，2001年，一次与香港“进念二十面体”舞台剧《烈女传》的音乐创作中，丰江舟尝试到一种新的快乐，继而在2002年后，开始了与导演孟京辉在舞台戏剧中的深入合作，成为中国当代重要的多媒体艺术家、电子音乐大师、噪音音乐家。其间，他对艺术与想象力自由的追求，始终没有停歇。

    汽车消费报告：你现在是不是都不轻易唱歌了？

    丰江舟：不会，没那么多讲究，高兴的时候还会。

    汽车消费报告：你认为开这款车（英菲尼迪）适合听什么音乐？

    丰江舟：摇滚（笑）

    汽车消费报告：总感觉摇滚音乐和汽车速度之间有一种联系，但是你竟然没有驾照？

    丰江舟：其实我对速度是有潜在需求的，就像听音箱，我可能不要求它放多大声出来，但得有这个功率。驾照是因为太忙了，所以没有学完，不过我不是朋友当中唯一没有驾照的，11月25日上映的《刀剑笑》导演乌尔善比我还不靠谱呢。。

    汽车消费报告：如果是你自己买车的画，会选择什么？

    丰江舟：我喜欢吉普牧马人，可能舒适性差一些，也不太适合家用，但是比较经典、粗犷。

    丰江舟：英菲尼迪FX35有着过目难忘的外观

    这不是我和它第一次见面，虽然当时在路上不确定它是什么车型，但模样始终是记得的，即使在今天，它的外观还是给我一种强烈的乌龟壳的感觉——尾部很圆，前脸很圆，并且前脸还流露出一种跑车的味道。

    整体来说，它的造型设计比较有个性，一眼就可以将它与同类分辨出来，只是如果前脸线条可以再简洁一些，把跑车的感觉贯穿下去，应该会更高。另外，这种倾向于半圆形的设计，也会让它内部空间的利用率比较大。所以，不论坐在前排还是后排，不会又局促感。内饰也挺棒的，从颜色到材质我都可以接受，而且很奢华、有特点。因为我见过一些车的内饰都不是特别出彩，儿这辆车车门内侧用明线缝制出的纹路感就很好。

    虽然我平时不开车，但很喜欢和朋友们在一起聊车，而且艺术家这个圈子喜欢SUV的有很多，如果有人想选购一辆，只要我认为他的气质和这款车的气质很搭，当然会做推荐。

    《甜蜜蜜》、《月亮代表我的心》、《但愿人长久》……当这些耳熟能详的旋律在耳畔响起，“邓丽君”这个名字从人们的记忆深处缓缓走来，以她动人的情歌向人世间传递爱的真谛。作为影响华语歌坛数十年的天后级歌手，邓丽君以她细腻甜美的歌喉为人世间所有渴望爱的人们留下了首首动人的代表作。日前，一出以邓丽君金曲为蓝本的原创音乐剧《爱上邓丽君》在东莞玉兰大剧院举行试演，为本月30日正式登陆香港文化中心大剧院的首演预热。

　　《爱上邓丽君》这部历时三年，重金三千万打造的本土原创音乐剧集结了国际化的创作团队，由两岸三地以及美国、加拿大等地的艺术家三百余人参与制作完成，是松雷文化继几年前推出音乐剧《蝶》获得广泛影响以来，再次进军国内原创音乐剧领域的又一力作。

　　《色-戒》编剧王蕙玲的邓丽君情结

　　作为华语影坛最重量级的编剧之一，王蕙玲的名字影迷们一定不陌生。《饮食男女》、《卧虎藏龙》、《色-戒》、《人间四月天》……王蕙玲以她极富女性特质的的笔触将人世间的温暖与苍凉娓娓道来，在一个个光影故事中成就了一段段爱情的经典。谈及首次“跨界”音乐剧的创作，王蕙玲说：如果我有四个希望，写音乐剧应该算是其中一个，而此次能以邓丽君为主题创作自己的音乐剧“处女作”，为这个希望得到了超额的圆满。王蕙玲自小学习音乐，笑言自己“耳朵很挑剔”，但即便如此，邓丽君的歌声也是萦绕她童年不可磨灭的记忆之一。“我从来没有认真学唱过她的歌，但她的歌我大多都会唱，甚至还能记住大部分的歌词，”王蕙玲说，“我想很少有人注意到在那轻柔的歌声背后，她为发音、吐字、换气下过的功夫，而这一切都包裹在她那颗真挚的心里”。

　　百老汇导演调制国际化娱乐口味

　　百老汇是世界音乐剧的圣地，成熟商业化的“百老汇模式”也为来自世界各地的音乐剧制作者们争相模仿和学习。此番《爱上邓丽君》特地邀请了百老汇音乐剧导演兼编舞卓依-马可里尼、音乐总监达日勒-沃特斯跨刀加盟。制作人李盾告诉记者，他在二十多人的导演名单中最后选中卓依导演，他参与创作的《西区故事》、《疯狂派对》、《美丽游戏》等作品不仅具有相当的艺术水准，更在商业上取得了巨大的成功。李盾向记者透露，前晚演出中因为有一场景片稍有倾斜，导演在台下便“发飙离席”。在工作中卓依导演对细节的一丝不苟，要求尽善尽美的职业精神让李盾十分感动。

　　“音乐剧狂人”李盾要让邓丽君“魂归故里”

　　1988年，李盾在伦敦看了生平第一场音乐剧《悲惨世界》。八年之后的1996年，他义无反顾地投入音乐剧的怀抱，制作出中国第一部古典题材原创音乐剧《白蛇传》。《白蛇传》在深圳创造了连演900场的纪录，至今无人能破。从《白蛇传》、《西施》到《蝶》，再到新作《爱上邓丽君》，李盾在本土原创音乐剧的探索之路上，不知不觉已走过十多个年头。

　　1995年，得知偶像邓丽君去世的那个下午，李盾至今都记忆犹新，他感到“血从脚底流走了”。也是在那个时刻，他在心中暗暗发誓，要用自己钟爱的音乐剧让邓丽君“魂归故里”。十多年后《爱上邓丽君》的诞生，让李盾圆了心中的梦，他要让邓丽君那些脍炙人口、影响一代人的美丽歌声继续影响生活在都市里的现代人。“现在的年轻人大多不懂得‘爱’，邓丽君告诉我们，没有爱到不了的地方，做这部戏我想让邓丽君教会这些80后90后们应该如何去爱。”

　　据悉，应邀加盟《爱上邓丽君》创作的还有著名演员王洛勇、电影《如果-爱》作曲金培达、话剧《柔软》的多媒体设计丰江舟、《我爱桃花》的舞美设计申奥等人，主创阵容极其强大。目前该剧在东莞的试演也圆满结束，月底将赴港拉开全球巡演的帷幕。

        北京，2010年12月22日——由北京电视台和时尚传媒集团联合主办的2010中国时尚大典在京城新落成的时尚地标国贸大酒店群贤宴会厅荣耀开幕。盛典以炫酷时尚空间布置、流光溢彩舞台设计、隆重颁奖环节和精彩节目表演相交叉的形式呈现，向现场来自时尚界、文艺界、商界的近五百位名流、明星、精英人士，倾情钜献了一场集震撼视觉表达、文化精神评点、时尚魅力呈现、权威奖项颁布、未来趋势发布于一体的饕餮盛宴。

        当晚，包括北京电视台台长王晓东、总编辑赵多佳、副总编辑张亮、时尚传媒集团总裁刘江、时尚传媒集团出版副总裁苏芒、瘦马，评委团评审马未都、海岩、叶锦添、欧阳应霁、陈幼坚、王小帅，以及在国际上享有极高声誉的张艺谋导演，实力唱将张靓颖，国内当红女明星徐静蕾、海清、李小冉、秦岚、龚蓓苾、杨幂、孙莉、周冬雨、爱戴、车晓、阿朵、吴辰君，知名男艺人黄晓明、胡军、何润东、吴秀波 、黄海波、秦昊、窦骁等一同出席，共同亲历并见证了此一年度盛事的举行。本次盛典由吴大维、北京电视台著名主持人春妮、栗坤、曹涤非联袂主持，各大媒体参与报道，其完美绽放的瞬间，点燃了在场所有嘉宾的激情，使得2010中国时尚大典成为最具影响力和推动力的文化盛事。

        集结各界权威打造最强评审阵容 权威发布奖项榜单花落名主

        2010中国时尚大典是目前国内最具影响力的年度时尚评介活动，以“时尚改变生活”为主题，将时尚置于更广阔的社会文化背景中进行考量，精心设计覆盖时尚生活和时尚工业全局的18个大奖，对那些推动了社会进步、曾经真正改变了我们生活的人物、事件、产品、行为或观念，以“年度时尚之最”的方式予以标举和表彰。

        主办方遵循“媒体发起提名、大众参与推荐、专业评审鉴定”的模式，通过三方联动方式，构建权威而不失公信力的时尚生活及时尚业界评价体系。特别邀请到来自时尚、影视、艺术、社会文化领域的意见领袖和精英组成专家评审团，包括收藏家马未都、艺术家叶锦添、作家海岩、顶尖音乐制作人张亚东、香港著名设计师陈幼坚、电影导演王小帅、电影导演陆川、《新周刊》执行总编封新城、《财经》总编辑何力等，每一位都是所属领域极具影响力的人物，具有深厚文化艺术积淀，这一集结各界权威人士的强大评审团，无疑成为大典榜单权威发布最有力的保证。评审团评审马未都在谈到中国时尚大典奖项评价标准时表示，2010中国时尚大典不独关注物质时尚，更推崇精神时尚。对各大奖项所涉及的人物、事件、产品评鉴的标准不只聚焦于经济数据、商业价值，而是强调各候选奖项的文化价值和精神内涵，将其放在价值观、社会责任的框架内进行考量，以此探索时尚的可能性和真精神，进而定义时尚新概念，树立时尚新标准。

        经历公众、媒体、专家的层层筛选和把关，2010中国时尚大典各项大奖一一揭晓，在现场来宾的瞩目之下各奖项均实至名归，成为2010年度最值得记取的时尚印记。

        名师携手明星名模跨界合作 惊艳登场打造最红时尚秀场

        除了磅礴大气的颁奖环节外，大典现场最大的特色就是明星与名师的“跨界”合作。作为2009 时尚大典" 中国红" 时装秀的延续，2010时尚大典再次邀约十六位中国新锐时装设计师倾情奉献，为中国时尚大典创作以“改变” 为主题的系列时装作品，并由国内当红的演艺明星变身时装模特，现场走秀，完成从片场到T台的跨界之举，从服装到角色，再次暗合整个活动 “改变”的主题。去年曾参与过“中国红" 时装秀表演的众多明星，如翁虹、龚蓓荜、杨幂、吴辰君等梅开二度，再度携手新锐设计师登上时尚T台。吴辰君在接受采访时表示，此前参与过“中国红”的走秀，当日穿上红色礼服，全部造型装扮完成站在镜前，那种让所有人眼前一亮，光彩照人的惊艳令自己非常享受整个走秀的过程，因此特别期待本次大典设计师的创意服装能再次带给自己巨大的“改变”。

        除了去年曾参与走秀的明星，今年走秀的明星队伍中还迎来了一些新鲜的面孔，李小冉、孙莉、爱戴等当红艺人的全力加盟，自然为这场精彩绝伦的主题秀增色不少。孙莉、爱戴对于表演的服装 “一见钟情”，她们强调此次以“改变”为主题的服装，前后完全是两种感觉，有创意有惊喜，相信每一个观礼的嘉宾都会被这种呈现出来的强大艺术魅力所吸引。并表示将会尽己所能尽情诠释出所穿服装表达的理念和精神，将这份打动自己的情怀传递给观看大典的每一个人。

        与此同时，2010中国时尚大典还力邀视觉艺术家叶锦添倾力打造“演变”系列时尚华服大秀，这也是叶锦添个人艺术生涯中首次与重量级颁奖礼活动合作，更是首度为大型T台表演创作艺术作品。据相关人士透露叶锦添此次精心设计的系列服饰将古老东方的神秘韵味和抽象的艺术表现方式相融合，结合舞蹈表演，特别视效、灯光，以一种独特的表演方式展现在众人面前，令人有耳目一新的感觉。“该系列主题作品将通过六套看似独立的衣服分别演绎历史进程中逐渐变化的痕迹。这种将时间分成区块的解构，最终会连在一起自成一套，产生出一条完整的生命轴线，整个系列将由重量级国际超模吕燕领军，联手国内一线大牌名模王敏等共同演绎。”

        继2009时尚大典明星演绎“中国红”之后，两大不同风格的主题服装秀双管齐下，不但是再度延续传统之举，更是希望以此创意，为中国设计力量提供一个更大的展示平台，让人们能够通过这样独具特色的艺术展示，感受到中国设计力量大师级水准的震撼魅力，感受到中国年轻设计新锐的出众才华和创意能力。众人气明星和实力名模的助阵，无疑将令“中国设计”和“中国创意”得到世界更多的关注和赞誉。

        中外国际顶级大师全力助阵 多样艺术门类倾情诠释中国气度

        时尚不仅仅是一种生活方式，更是一种生活态度，具有破旧立新的能力，能够成为改变生活、创造生活、美化生活的重要力量，为中国人的文化生活注入更为丰富的内涵。2010中国时尚大典就是要将这股时尚的力量完整的呈现出来，将这种独特的中国气质诠释出来，将这种不断发展的中国精神给表达出来，给予国人再造生活的智慧和勇气，给予国人创造未来美好生活的具体指引。2010中国时尚大典力求通过细节的雕琢和设计将创办的主旨和理念充分传达。

        牵手具有“21世纪达•芬奇”之称的国际设计大师路易吉•克拉尼（Luigi Colani），为本次大典设计“限量珍贵雕塑藏品”，用于表彰和鼓励每一位获奖人，馈赠他们作为经典的纪念。克拉尼，是这个时代最著名的也是最具颠覆性的国际级设计师， 在谈到此次为2010中国时尚大典设计的限量珍贵雕塑藏品时，克拉尼说：“表面看上去这次作品与我以往的作品不太相似，但是本质上都有着深厚的内在联系。中国现在的发展，不管是在哪个方面都深深地震撼着我。这次我想把中国的发展成就通过设计本身展现出来。把中国和平的宗旨，艺术的修养以及现代化的经济发展等多重元素都凝聚在一个追求时尚的女神身上。”据了解，克拉尼先生亲手完成了这个作品的设计，并对这个作品的完成度相当满意。正如克拉尼先生所言，用最佳的方法和手段把生活中美好的东西体现出来，使得生活更美好，这就是时尚。他个人对于时尚的理解和阐释与本次大典创办的理念精神不谋而合。

        特邀中国最年轻国际钢琴大师郎朗，以钢琴和油画这两种完全不同的艺术表演形式相结合的方式，为中国时尚大典奉献一场别开生面的精彩表演，并通过这种运用两种不同艺术语言默契配合的表演方式，传递出2010年度的中国气质——和谐。郎朗此前已在国内外许多重量级的事件和活动上，留下过激情澎湃的钢琴演奏的曼妙声音，但是与油画艺术相结合的钢琴表演却从未在公开场合下呈现过，此番将钢琴演奏和油画艺术表演结合一身，也是他个人首度尝试这一独特表达的方式。谈到此次表演，郎朗异常兴奋的表示：“虽然是不同门类的艺术，但是艺术本身都是美的，不同艺术门类之间也是可以互通的，这样的表演形式对我个人而言是全新的，相信给予观者也将是一种非常不同的感受。只要能抓住不同艺术语言的节奏和韵律，统一起来，那种和谐之美，将会令人非常难忘。我非常期待表演的那一刻，希冀我完美驾驭的瞬间能传递出一种宏大的气势和情怀！”对此,大典导演组介绍。所有美好事物的创造，美好生活的构建，美好人生的拥有，都需要一种大的环境的和谐，因此大典特别策划这样的别具一格的表演，以艺术家个人对于艺术的高超驾驭能力来诠释出那种和谐气度之美。

        2011年流行趋势发布“视频年”独领风骚 尖端新媒体艺术表演划完美句号

       当下人们的时尚生活已经和数字化、高科技密不可分，“播客”、“微博”这些快捷媒体带给我们的种种新鲜体验已日益融入现代人日常生活当中，成为不可或缺的心理需要，而更为突出视听效果和创新理念的新媒体艺术表演，则堪称这个时代科技与艺术相结合的最完美典范，将最尖端的新媒体科技融合先锋理念和震撼视听效果的艺术表演相结合，展示科技与艺术完美融合所带来的强大爆发力，并诠释出新媒体艺术所独有的时尚意义，标榜一种全新的美学风尚。因此2010年中国时尚大典在未来趋势发布环节上，掷地有声权威发布“2011年为视频年”。并就该一趋势发布特别邀请到了引领中国新媒体创作趋势的代表艺术家丰江舟先生，作为现场的多媒体表演导演，全力创作本次大典结尾部分长达10分钟的新媒体艺术的视频呈现。

        据了解，丰江舟所创作、导演的数字呈现，是基于跨界多媒体的理念，结合机械舞台装置和交叉互动编程来共同完成的。在他的作品里，视觉和听觉元素都被最大限度的强化，其目的除了增强现场的观赏效果，更重要的是刺激观众的心理乃至生理反应，完成对作品更深层次的欣赏和解读。这种对创作理念的重视、对视听效果的苛刻追求，以及对观赏者心理的深入挖掘，使得最终呈现的作品有了更为深刻的观念意义和独立创作精神。在本次中国时尚大典的新媒体艺术的视频呈现中，就运用了其团队自主研发的机械运动舞台装置，结合编程视频，以及艺术家创作的格调鲜明的电子音乐，堪称科技与观念、艺术与技术相结合的经典之作。

        最终2010中国时尚大典如史诗般气势宏大的新媒体艺术表演，在带给现场观众震撼视听感受的同时，更成为 “中国视频年”这一未来趋势发布最完美的开端，将力掀一场新媒体艺术的强大风潮席卷2011！

　　新浪娱乐讯 4月23日，“相逢一笑”庞龙全国巡回演唱会北京首站演出将在北京展览馆剧场上演，3月6日上午庞龙现身北京为个唱做宣传，金兆钧、潘长江、吕薇和刘和刚到场助阵，董卿、刀郎、李健、黄圣依、毕福剑等好友也通过VCR送上祝福。庞龙透露届时自己将在这场3D演唱会中变身阿凡达，有望翻唱刘欢和梁静茹等人的经典歌曲，而董卿和久未露面的刀郎也有望成为演唱会嘉宾。

　　有望翻唱刘欢梁静茹经典作品

　　庞龙出道时间已经有十年，这是他第一场真正意义上的个人演唱会，为了给庞龙打气，潘长江、金兆钧、吕薇和刘和刚等圈中好友当天纷纷到场助阵。当 天发布会首先回顾了庞龙出道十年以来的经典作品，庞龙还现场演唱了刘欢的《人生第一次》。庞龙表示，这次举办个唱是人生第一次，包括在演唱会中的很多尝试 都是人生第一次，所以在演唱会当天他会特别演唱这首歌：“这首歌对我意义很重要，当年我在学校的时候就一直很崇拜刘欢，上学的时候也经常唱他的这首歌。” 据称，庞龙这次会特别安排一个翻唱环节，挑战多首经典歌曲，“我还会翻唱一首梁静茹的歌，当初我追求我女朋友的时候唱的就是这首歌。”

　　3D技术打造演唱会庞龙将变身阿凡达

　　对于自己人生的第一次个人演唱会，庞龙的十分重视，不仅每天加紧与乐队排练设计演唱形式，并强化锻炼身体以保持体力，同时在演唱会的包装制作上 也不惜斥巨资投入。发布会上，庞龙透露，这次演唱会投入最大，也是最大亮点的部分就是，整块演唱会将全面引入3D技术。担任这次演唱会3D设计的分别是前 卫艺术家丰江舟和中国3D摄影领域的专家李立鹏。届时观众需要戴上3D眼镜来欣赏演唱会，庞龙开玩笑说：“我的出场方式也很特别，到时候你们会看到我变身.

王菲菲‘这不是一个玩笑’发布会”在孟京辉先锋戏剧专属剧场——蜂巢剧场隆重举办。会上发布多条重量级消息，其中包括2011年4月16日将于北京世纪剧院上演的“王菲菲【输入-输出】飞音乐巡回演唱会”信息，爱护动物主题公益活动“HELP!行动”阶段性总结，以及《HELP!》MV的全球首发等等。发布会现场布置精致、热闹纷呈。王菲菲巡回演唱会主创团队：国内著名前卫视觉、多媒体、装置艺术家丰江舟，孟京辉先锋音乐剧音乐总监、国内著名音乐人、制作人、音响师华山，国内先锋新媒体艺术家张琳，新锐灯光设计师邓文等应邀出席。大陆、港台等地近百家媒体和众多“HELP!行动”志愿者，公益、环保人士共襄盛举，一同预祝王菲菲演唱会成功举办及“HELP!行动”取得阶段性成功。

 “真实”与“谎言”的碰撞——王菲菲开先例 “愚人节”发布重要消息

　　艺人召开新闻发布会通常会发布重要的消息，而挑选良辰吉日则成为首当其冲要慎重考虑的问题。不说找个大师掐指、周易、罗盘一通算吧，也是八九不离十的。另外，逢八、六等的日子多为首选。然而，王菲菲的发布会在择日上却打破以往的常规，既不是什么特别的吉日，也没有逢八、六等吉祥数字，而是选择在4月1日——星期五——这样一个“十三不靠”的日子举办。更甚的是，这一天还是著名的“愚人节”!大家以相互愚弄、互开玩笑为乐。即便发布会的名字叫“这不是一个玩笑”，但此刻发布的消息又有多少人会相信呢。

　　当主持人在发布会现场问到王菲菲为什么选择在“愚人节”举办发布会时，王菲菲表示：“根据约定俗成的传统，‘愚人节’过了中午12点就不能再开玩笑了。发布会举办的时间是在13：30。因此，从此刻起，我们说的每一句话都是千真万确，字字属实的!”而问到怕不怕大家不来现场时，王菲菲说：“当然是怕了，不光是在今天怕，我们其实每天都生活在‘现实’与‘虚幻’之间，‘真实’与‘谎言’之间，‘信任’与‘不信任’之间，每天都会怕的。在这样的一个日子里，发布一些重要的消息，实际上是在让‘现实’和‘虚幻’有一个碰撞，‘真实’和』蜒浴���桓雠鲎病！±

　　“现实”与“虚幻”的碰撞——王菲菲现场发布演唱会重要信息 真乐队演绎“飞音乐”电子作品

　　王菲菲“这不是一个玩笑”发布会以“愚人节”的择日问题展开，主持人随即调侃王菲菲此前发布的举办演唱会消息为戏言。王菲菲于现场郑重宣布，巡回演唱会首站将于2011年4月16日晚7：30在北京世纪剧院举办。与此同时，王菲菲公布了巡演的名称——“王菲菲2011【输入-输出】飞音乐巡回演唱会”。在主持人和现场来宾的一再要求下，王菲菲于发布会现场为大家表演了真乐队版的飞音乐代表作品《寻觅》，让到场的观众提前感受到电子乐融合摇滚乐所营造的“现实”与“虚幻”的碰撞听觉体验，提前感受到王菲菲巡回个唱的感官魅力所在。

　　对于“2011王菲菲【输入-输出】飞音乐巡回演唱会”的命名，王菲菲说：“我们将这场演唱会视为一个系统，大家进入到演唱会现场先是有个了一个行为的【输入】，之后经由120分钟的演唱会时长，通过演唱会所传达的信息、能量、情感等的【输入】，会让大家在感官、认知、情感上与现实社会的残酷、痛苦、麻痹，传统、束缚、框架等等产生一种疏离感。而这种疏离感的【输入】，转化为的【输出】将达到小则放松，大则对审美观、价值观、生活观等产生转变的效果。”如此先锋、概念的表述让主持人和现场来宾对于演唱会的期待感倍增。

　　“创意”与“默契”的碰撞——王菲菲演唱会主创团队集体亮相 签票仪式突显合作默契

　　二十一世纪什么最值钱——“创意”和“设计”。2011年又是联合国宣布的世界设计年。对此，王菲菲表示，即将上演的“【输入-输出】飞音乐巡回演唱会”最大特点就是充满无限的创意与设计，演唱会将各种艺术门类进行跨界组合：大家会看到一场集演唱艺术、声音艺术、表演艺术、视觉艺术、多媒体艺术、装置艺术、形体艺术、灯光艺术、舞蹈艺术、舞台艺术、戏剧艺术、诗歌艺术等等于一体的先锋演唱会。”

　　发布会现场，王菲菲巡回个唱的主创团队：国内著名前卫视觉、多媒体、装置艺术家丰江舟，孟京辉先锋音乐剧音乐总监、国内著名音乐人、制作人、音响师华山，国内先锋新媒体艺术家张琳，新锐灯光设计师邓文，现代舞表演艺术家崔凯、新锐舞美设计师张速超等集体亮相，并送上纪念“王菲菲演绎生涯首场个人演唱会”意义重大的礼物——“2011王菲菲【输入-输出】飞音乐巡回演唱会”(北京站)的巨型票样。之后，众主创人员在票样上签名，留存美好回忆。默契、和谐的场面令全场来宾感动，王菲菲表示一定会好好珍藏这份礼物。

　　此刻，王菲菲“这不是一个玩笑”发布会进入高潮，主创人员开香槟庆祝，预祝“王菲菲2011【输入-输出】飞音乐巡回演唱会”(北京站)举办成功。在一片灯光闪烁和欢声笑语中发布会上半场圆满结束。

　　“天真”与“邪恶”的碰撞——王菲菲爱护动物《HELP!》MV全球首发 “HELP!行动”取得阶段性成功

　　王菲菲“这不是一个玩笑”发布会上半场以“巡回演唱会”重要信息的发布为主要内容，而下半场则大改前卫风格，从服装到舞台布局都以简单、朴素为主。如果说前者是在体现【输入-输出】演唱会的时尚、创意和设计的话，那么后者则是在体现“HELP!行动”的庄重、严肃，以及《HELP!》MV的凝重。

　　王菲菲在发布会现场为大家演绎了真乐队版的《HELP!》，大屏幕则首播了《HELP!》的MV视频作品。

　　与《HELP!》这首音乐作品一样，MV同样以动物为主角，其中并没有王菲菲或者演员的出现。画面展现的是一张张时而恬静和谐，时而惊心动魄的画面。“恬静和谐”的是野生动物在大自然中悠然自得的景象，而“惊心动魄”的则是野生动物惨遭人类毒手的画面。如此鲜明的视觉对比让在场的所有来宾都为之震撼。MV的结尾还出现了由IFAW(国际爱护动物基金会)举办的“国际爱护动物行动周”(Animal Action Week简称AAW)中小朋友们精彩的绘画作品，天真与邪恶、美好与杀戮在此时交织在一起。随着《HELP!》歌曲情绪的推进，画面在变化，来宾的心情也随旨さ础£

　　作为国际爱护动物行动之星(Animal Action Star)及国际爱护动物行动奖(Animal Action Awards)的得主，王菲菲于去年10月世界动物日开始，发起了爱护动物主题公益活动“HELP!行动”，通过采取推广爱护动物公益单曲“HELP!”、发行公益EP唱片《HELP!》、传递爱护动物公益明信片、投放爱护动物公益广告、举办爱护动物落地活动等等一系列的“HELP!行动”，为动物保护的公益事业做出一份贡献。至此，王菲菲爱护动物“HELP!行动”已在全国范围内全面启动，在过去5个月的时间内，众多社会力量、媒体、志愿者等自愿积极参与到这项爱护动物的系列活动当中，共同为野生动物的保护工作奉献一份力量!

　　在发布会接近尾声的时候，王菲菲宣布了最后一条重要的消息——公益EP唱片《HELP!》的销售情况非常之好，此前上市的唱片已销售一空。王菲菲承诺会履行此前的诺言，将唱片的销售所得全部捐赠给IFAW(国际爱护动物基金会)用于野生动物的救助工作。且表示：“‘HELP!行动’是一个开始，不会结束，‘HELP!行动’会持续在路上……”。此刻，发布会再次掀起高潮!

　　就此，王菲菲“这不是一个玩笑”发布会圆满结束，大家再次举杯，共同庆祝王菲菲爱护动物“HELP!行动”取得的阶段性成功，公益EP《HELP!》销量成绩斐然。

　　王菲菲2011“这不是一个玩笑” 新闻发布会充满了无限创意、设计和惊喜，现场布置新颖、时尚，环节设置巧妙、动人，王菲菲在现场的表演和表述令人震撼。另外，这场发布会也可以说是一场非常有意义的爱护动物主题公益活动，延续了此前“HELP!行动”的风格与做法，爱护动物公益明信片的传递依然火热，“HELP!行动”志愿者的情绪依旧高涨。王菲菲在发布会上公布的未来计划将会逐一实现，用实际行动来证明“这不是一个玩笑”。

　　王菲菲(FEI)：

　　曾以一首《水上花》红遍全国。2010年，王菲菲推出大碟《Try To Fly》，率先打造先锋理念的环保概念唱片，并确立其独创音乐品牌——“飞音乐”(Chinese Trip-hop)风格，填补了国内Trip-hop电子音乐风格的空缺。因其唱片封套设计、制作等以及歌词寓意、自然采样、演唱方式等的环保理念体现，被大众亲切的称为“绿色音乐”。“飞音乐”，顾名思义，给人以飞翔一般的听觉感受。此后，王菲菲在京举办了首场“视听盛宴”演唱会，高科技的酷炫视听享受给来宾留下了深刻的印象。与此同时，王菲菲相继推出多组环保题材静像电影大片——FEI静像涤埃�纭墩种腥恕贰ⅰ洞�⒌呐�酢贰ⅰ度宋�缇啊贰ⅰ栋酌��2046》、《罩中人•后续》等，以及反战题材静像电影《真相》系列，爱护动物题材静像电影《当动物变成雕塑和模型之后》、《时尚仿生学》，用其独特的方式、别样的视角展现出人为破坏带来的未来环境变化所引发的生态、生存危机，并呼吁大家着手眼前的环保行动和公益活动。

时尚传媒集团18年庆典华美绽放

　　2011年9月9日，时尚传媒集团18周年庆典在北京壹号地艺术区A-Space艺术空间隆重开启。本届庆典以“时尚之夜.灵感之翼”为主题，现场集迷幻的空间设计、空灵驰骋的音效，耳目一新的数字媒体舞台剧、震撼的3D舞蹈、颠覆想象的分子料理、气质惊艳的精灵女王和穿越时空的未来主义服装秀等多种形式为一体，充满未来感和炫酷氛围。来自时尚界、文艺界、商界的数百位精英人士齐聚一堂，共同为时尚集团的18周岁“成人礼”庆生。

　　庆典当晚，时尚传媒集团总裁刘江、出版副总裁苏芒、瘦马，财务副总裁林卫东、战略副总裁张扬正，以及时尚传媒集团旗下所有刊物的执行出版人、主编、广告总监们悉数到场，蒋雯丽、袁泉、黄奕、苗圃、陆毅、黄渤、李晨、王学兵、车晓、童蕾、巩新亮、余少群……等诸多艺人，时尚界人士及艺术家、设计师李东田、王培沂、马艳丽、陈鲁豫、刘芳菲、赵胤胤，展望……，众多知名企业家和奢侈品集团高层以及政府官员等均纷纷出席道贺，共同见证这一激动人心的历史性时刻。

　　灵感与创意贯穿整个庆典

　　“灵感之翼”的主题是在时尚传媒集团18周年之际，着力打造全媒体，立体化的愿景下而设立的。联合众多各领域的艺术家，打造出一场亮点迭出的灵感盛宴。

　　美味奇特的分子餐

　　用最新的分子料理技术，通过改变食材的分子结构，实现颠覆常规的美食呈现方式，同时保留食材的最佳营养成分和口感。让在场的所有嘉宾参与了一场奇特的美食游戏。

　　耳目一新的数字媒体舞台剧

　　开场环节，多媒体艺术家丰江舟采用了100块60厘米见方的模块装置，借助新媒体技术将传统的平面影像立体化，并通过舞蹈演员极富张力的肢体语言，结合影像捕捉等技术，触发声音、影像和舞台机械装置之间的互动，创新性的演绎出不一样的多维音画空间，令人耳目一新。

　　梦幻的未来主义时装秀

　　名模莫万丹为主秀，倾情演绎了美轮美奂的未来主义时装秀。长期旅居国外、为皇室家族设计服装的著名亚裔高级定制服装设计师徐下轩，通过廓形以及 超现实的几何造型，颠覆人们对服装的传统审美，并充分使用了高科技手段改变服装材料，奉献了一场极具想象力的时装秀，也是该设计师在国内的处女秀。

　　数字化空间迷幻穿越

　　菲林曾是印刷工业的代表，18年来，时尚传媒集团用数万张菲林记录和见证了中国时尚产业的发展。建筑艺术家黄骏以菲林为灵感，使用多达3300个模拟封面，通过最新的数字建造技术打造出树型空间装置。壮观又迷幻的空间让时尚有了时间的印记，令来宾震撼不已。

　　一脉相承的创意也体现在艺术作品“菲林流景”上。在庆典现场，艺术家用7层菲林片层叠，以一种怀旧和未来交融的方式，重现了十八年前的时尚创业之所——北京东单西裱褙胡同的一处小四合院。

　　大牌明星 解读时尚关键词

　　在庆典现场特别打造的“时尚的秘密”环节，蒋雯丽、袁泉、黄奕、黄渤、陆毅、王学兵等十二位明星及业内精英人士，带着他们对时尚的理解，诠释了 “信仰、胆识、包容、专注、想象力、远见、韧性、创新”这八个时尚关键词。他们的解读带着非凡的个性与体验，他们的经历映射出了时尚的多维空间，也彰显出 了时尚的多重内涵。

　　明星齐聚祝福无限 18载跨越完美绽放 时尚开启未来新纪元

　　众星云集、星光熠熠，时尚传媒集团十八周年庆典现场，演艺界、文化界、商界各路精英齐聚首。银色璀璨星光大道上，明星们纷纷道出自己对于时尚传媒集团的由衷祝福。

　　的确，时尚不再豆蔻，却青春无限，年轻的十八岁，刚历成人之礼。翻开时尚传媒集团18载漫漫长卷，从起初的小院时代到中粮时代再到今天的时尚大 厦，绝不仅是空间的跨越；从第一本《时尚》到如今旗下的17本刊物，从最初的4人创业到如今拥有千名员工的传媒集团，更不仅是数量的升级；从单一的纸质化 传统媒体到今天的全媒体立体化时代开启……时尚传媒集团始终站在时尚产业的最前沿，高瞻远瞩，肩负社会使命，身体力行的扮演着“时尚生活的领导者、时尚文 化的创造者、时尚产业的推动者”的重要角色。

　　庆典现场，时尚传媒集团总裁刘江向所有到场嘉宾表达热忱感谢，并当场道出了自己的心声，“时尚传媒集团一路走来，离不开各界人士的帮助与支持，时尚的未来之路必将更宽更广。新纪元的时尚，将是一个全方位，立体化的时尚，将是无处不在的时尚。”

　　时尚可以成为一个时代的精神，它是改变生活的力量，它让人们的生活更加美好。时尚传媒集团在过去的18年已经实现了无数突破，见证了中国时尚产 业的从无到有，发展壮大，经历过“成人之礼”的时尚将开创一个新的纪元，将时尚理念和时尚精神融入到更多人生活之中的崭新时代。