8月3日，在2008北京奥运会倒计时5天之际，北京老舍茶馆隆重推出了一台新编的主题文化演出剧目《四季北京茶》。演出以中国茶文化为主线，采用特点分明的北京四季篇章式结构，通过茶艺师以各季为主题的茶艺演艺，引出丰富的传统文化节目，并借助“多媒体”等高科技手段配合声光音效，实现了对传统表演的艺术升华。

　　为迎接北京奥运的举办，老舍茶馆已进行了3年的准备。不仅实现了硬件设施的改造、服务水平的提升，还大胆提出了对演出节目的改造。在演出产品上，从2006年起已开始进行新产品的酝酿。

　　老舍茶馆总经理尹智君说：“北京奥运会给了我们一次展示的机会。我身在老舍茶馆多年，一直思考怎样才能将演出节目提炼得更精湛、更有中国文化特色。经过对演出的市场调查和外出考察，我们请来了文化艺术届的‘能人’中央电视台心连心艺术团策划人王荣起先生、北京市演出行业协会副会长沈春友先生和国内享有盛名的当代艺术家丰江舟先生等人，从专业的角度来帮助我们归纳、总结、提炼、策划，让我们的演出更好地成为北京城市文化的品牌项目，成为茶界庆奥运的一个演出亮点。”

　　这台节目在保留京剧、杂技、口技、变脸等民间传统曲目的基础上，内容有所创新，形式也很不错，融入了现代的声光元素。为了便于与外国友人的沟通，在节目演出现场还打上了中英文对照字幕，同时在大屏幕上适时打出直观表现老北京特色的图片。2007年4月26日，罗格先生的夫人安妮?罗格来到老舍茶馆，观看了老舍茶馆的五环茶艺表演，非常高兴，回赠了奥运金五环。“节目中有一个五环龙嘴壶表演，与奥运有着非常密切的联系。我们期待在奥运期间安妮?罗格和罗格先生能一起来老舍茶馆做客。我们希望留给来此的中外朋友这样的印象：老北京充满魅力，新北京充满活力。希望他们奥运期间在此休闲时能够度过愉快的时光。不过我们更关注奥运后乃至奥运后5年、10年有中国传统文化元素的品牌企业的发展。”尹智君说。

　　中央电视台心连心艺术团策划人、此次节目导演王荣起先生表示：“策划《四季北京茶》对我是个挑战，我虽然做了很多场晚会节目，这台节目尽管没有那么宏大的场面，但它的制作却给了我很大的收获，给我留下了一种独特的演出结构。至于它与奥运的关系，刚介入时我总结了八个字：欣赏、娱乐、魅力、休闲，但得知为迎奥运老舍茶馆推出了五环茶艺表演和长嘴壶表演后，便在大屏幕背景上设计了象征祥云的白云图案。我想，这台演出，在奥运期间，能够让到北京的运动员、教练员和贵宾们、外国游客们，在这里了解北京，了解中国的茶文化，就是对奥运的最大支持了。”

　　《四季北京茶》推出了春、夏、秋、冬四套茶艺表演，茶艺师的婀娜多姿和专注神态，柔和的灯光、典雅的音乐和与之呼应的服装，将以往的茶艺表演变成了舞台演出，舞美效果、视频效果、“多媒体”操作，加上表演者的“入境”，使演出质量大大提升。

　　北京市宣武区宣传部副部长、宣武区创意文化产业办公室主任白杰认为：北京文化和宣南文化的众多元素，在发展过程中，融入了地区文化，融入了人民的生活，融入了企业的发展元素。老舍茶馆是北京茶馆文化的浓缩，也是北京文化、民族文化的重要展示地，她在发展的30年中，以传承民族文化为己任，并且不断推陈出新。这里既有宣南文化和宣武地域对这一文化企业的支撑，又与北京市发展文化创意产业的大格局相得益彰。《四季北京?茶》既继承了老舍茶馆以往演出的传统曲目的精华，又引入了一些新的元素，在奥运之前以全新的面目登场，是对奥运的贡献，也是对宣南文化和北京文化创意产业的贡献。

　　据了解，《四季北京茶》演出项目8月9日正式推出。目前，老舍茶馆已经接受了在奥运期间1000人次国际大家庭成员的预定，其中许多都是参加奥运会的宾客；近期，老舍茶馆还将举行接待100名奥运宾客学泡中国茶的活动。
 

         6月18日晚，李云迪首次出现在话剧《肖邦》舞台上，用琴声诠释“钢琴肖邦”。李云迪本人非常满意当晚的“体验”，而他的父亲以及金牌大风的高层也都亲临现场助威。

        当晚，很多观众都直言不讳地表示是冲着“钢琴肖邦”李云迪而来。演出开始后，有观众小声的相互询问，李云迪何时出场。当饰演李斯特的演员出现在舞台后方钢琴处时，有些观众误以为是李云迪出场了，场下发出一阵小骚动。

        而当乐池缓缓升起，李云迪和那架专业钢琴出现在舞台前方时，观众的情绪马上进入兴奋点。尽管三首曲子传递的意境和情感是有所区别的，但观众们的热情是显而易见的，掌声、叫好声不断。

        在之前7场中饰演“钢琴肖邦”的是波兰钢琴神童NikodemWojciechowski，他也向剧组提出要看李云迪的演奏，早早坐到了观众席中。李云迪的父亲以及金牌大风的高层领导也都赶来为李云迪助威。他们都认为现场效果不错，很有感染力，尤其是多媒体的配合，对音乐也是一种烘托。

        李云迪本人也很满意这次“体验”。他说：“对于我自己而言，可以体验在不同状态下的演奏。对于演出而言，有了钢琴和戏剧，才能呈现出肖邦的完整形象。”这次，李云迪在舞台上呈现的还是他最常规的钢琴表演，算不上真正意义的跨界。他表示，可能不会考虑戏剧表演，如果说是和流行音乐、民族音乐的跨界，则要看曲目编排以及合作者之间的默契。

        此前，李云迪做足了功课，不仅看了剧组准备的现场视频，还两次参与排练。演奏的曲目又是他最擅长的，演绎方式也完全按照他自己的理解去表现，导演没有做干涉。现场演奏的三首曲子：《夜曲》、《玛祖卡舞曲》和《大波兰舞曲》都是肖邦极具代表性的作品。这对于钟情于诠释肖邦音乐的李云迪来说，可谓驾轻就熟。这三首作品也收录在他刚刚录制完成的《肖邦全集》中，预计会在年底推出。纪念肖邦诞辰200周年同时，也是李云迪在肖邦钢琴大赛中夺冠十周年纪念。今年3月至年底，李云迪会参加许多世界各地对肖邦的纪念活动，其中以演奏会居多，并特别安排两次前往肖邦最热爱的家乡——波兰。

　　“宋庄文化艺术节——青年策展人邀请展”，将于9月19日至10月12日在宋庄尚堡美术馆举行。本次展览重头戏之一当属由中国国家博物馆创意顾问王泊乔策划，中国数字艺术协会指导的“城市索引—数字艺术中国”。这次展览汇集了包括缪晓春、冯梦波、卜桦、金江波、丰江舟、张小涛、吴俊勇、白崇明、王智远、黑峰等11位当代知名中国数字艺术与多媒体艺术家。

　　“城市索引”既是本次展览的主题和线索，也是一种客观的角度，11位艺术家的作品无论从形式到内容都脱离传统和观念艺术的固有模式，从作品内容上是“城市索引”，将中国城市化过程所受到的社会、政治、经济、科技、文化受到的影响和冲击、变化尝试性的进行呈现和表达。但作品本身更是“未来索引”，每位艺术家都运用了数码、计算机、电子机械、电脑灯、电子游戏、动画、3D等多种数字工具和手段。艺术家们并非仅是利用技术来解决视觉的的问题，开发新的视觉经验，而是通过技术创造多维度空间，综合运用声、光、电艺术来充分调动参与者的多感官，让我们对于城市有了更多奇妙的感受，而观赏者从被动接受和观看成为参与者，甚至成为作品内容的一部分。

　　“城市”就像一块承载了太多的欲望的巨大磁石，吸引更多的人涌入。在接纳了流动人口和外来移民聚集的能量后，城市开始富丽堂皇，一副生机盎然的景象，就像是一个暴发户，房子里塞满了各种各样的“豪华”“艺术”“古典”“欧式”的摆设，但这些摆设跟他本身实际上毫无联系，也许并不搭配。中国的许多城市在过去的几十年来，建造了大量的巨型建筑、人造景观、广场，地域差距慢慢缩小了，但由于建筑的同质化，从这个城市到另一个城市出差或旅行的人，常常会迷惑自己身在何方。城市在不停的拆和建的过程中，斩断了自己的历史根系和文化脉络，让人们对于城市的印象越来越模糊。

　　缪晓春的《北京索引》并没有用眩目的虚拟图像和三维动画夺人眼球，而是拿一张北京卫星地图，等距离画上纵横交错的经纬线，经纬线交汇处便是他的拍摄点，使用 360度 Seitz Roundshot 全景转机，不管重要次要，有趣无趣，只要能架起转机，便都拍上一张，作品展现了北京的城市变迁、人文风貌及市井百态。当你在现场触摸或点击北京卫星图上的某处的时候就置身于北京的大街小巷之中，令人身临其境。从2007年开始拍摄的2000余张360度环景照片都没有考虑过角度、没有选择的完全忠实客观的展现和索引城市。

　　卜桦与丰江舟的作品个体与群体之间对于利益迁移及欲望重构来表达城市扩张下人们内心挣扎。在人们对于城市不断扩张及高速建设的迷茫和恐惧中，我们透过卜桦《野蛮丛生》看到城市迁移其实是利益的迁移，卜桦构筑了一个在利益推动下扩张的城市，并显示了这个城市逐渐蚕食童趣世界的过程。而另一个作品《慌慌》表现城市中的人对于贪欲，爱欲的追求空前高涨，到处是无名火焰隐隐燃烧升腾，而片中小女孩的救助行为是一个美好的愿望。

　　丰江舟《浮城游生》实际上是由他创作并导演的一个多媒体视觉实验舞台剧，一般的故事总习惯有结尾或寓意，这部作品却是用视觉元素做为线索和结构，表演和多媒体相结合。作品是对城市兴建和破坏的思考，对个体索取与浪费的质疑。用视觉来搭建框架，强调声音与影像、演员之间的互动。声音与影像可以互相解释，演员穿插其中。两台数码电脑灯和LED、音响控制系统，使声、光、电多种科技元素交相呼应，把浮华人生中城市的喧嚣、生存的状态、寻找人生表现得淋漓尽致。

　　重庆、深圳、北京，张小涛的《迷雾》用一缕时间的暗线把这三个他生活过或有特殊的情感和成长记忆的城市荒诞的串联起来，这似乎也代表着中国城市的过去、现在和未来。

　　《内裤背后的十字架》是澳籍华裔艺术家王智远的巨型装置作品，装置整合了机械、声音、录像等流行的通俗媒介元素，发展成放大的内裤形状的“碎片式墙上雕塑”，以期能与观众产生更多的互动，然而内裤本身却又是对受众接受度的一种挑战。十字架出现后的两段影像隐含着更多的寓意，城市中行走的茫茫人潮和一个被空间困住的个人给我更多的反思。

　　金江波的互动装置作品《18铜人》被观众用针刺穴后投射出一段20秒至30秒之间的关于全球政治人物的Flash动画录像，动画主人公则分别演示为布什、普京、金正日、卡斯特罗、小泉纯一郎、陈水扁等当今全球热门政治 “明星” 兼“病夫”的形象。造型夸张、幽默，人物脸谱刻画有点调侃、戏谑，但每个卡通形象都在短短几十秒之内演示出人物原型的个性、喜好和狂热的政治作派，让人一眼就能辨认出那一张张日常生活中被电视、报纸等媒体无限放大、无限复制的熟面孔。

　　冯梦波的互动游戏作品《Q4U》曾建立了一个虚拟的城市空间，并结合《CS》里的攻打经验，伺机埋伏，对虚拟的敌人进行猛烈攻击或者自己遭到血腥屠杀。而新作品《Q2008》延续了他以前一直用电子游戏做艺术的路线，但这次并不是建立而是拆除和剥离，他通过后台程序把游戏中的城市、空间、背景全部取消，利用游戏程序中的一个接口来实现把一个时间序列同时呈现在屏幕上，空白的背景上人物动作也被压缩在一个单幅画面之内，像是一部二十一世纪的自动绘画机器。

　　城市又像是一个大舞台，每天上演无数场戏，代化用数码像素画了近1年时间把北京的天安门建成至今约500年间的发生在天安门的重大历史事件全景展现在《我爱北京天安门》长卷中，有如《清明上河图》，但画面中时间、空间的错乱，既荒诞有趣，又丰富深刻，这才是他心目当中的天安门。

　　城市在不断的发展中产生的社会问题是艺术家白崇明和吴俊勇作品令人深省的主题，一个是城市中的广场为视角，一个是以城市中的某个角落为背景进行观察和思考。

　　黑峰的《乱码时代》把城市、社会形容成一个巨大的永远也走不出去的迷宫，“信息”、“新闻”、“事件”、“文化”、“宗教”成了一串串、一行行的乱码，跳跃连接代替线性思考，多向度空间取代绘画透视。

宋庄文化艺术节青年策展人邀请展
CITY INDEX- __DIGITAL ART OF CHINA
城市索引__数字艺术中国参展艺术家 Arts

卜 桦 BU HUA
代 化 DAI HUA
缪晓春 MIAO XIAOCHUN
金江波 JIN JIANGBO
丰江舟 FENG JIANGZHOU
冯梦波 FENG MENGBO
张小涛 ZHANG XIAOTAO
王智远 WANG ZHIYUAN
吴俊勇 WU JUNYONG
白崇明 BAI CHONGMING
黑 峰 HEI FENG

策 展 人： 王泊乔 WANG BOQIAO
指导机构： 中国数字艺术协会
官方网站： www.dacorg.cn
展览地点：中国 北京 宋庄尚堡美术馆
展览时间：2009年9月19日-10月12日

　　 经过跨年的精心打造，荣茂文化即将推出世纪大碟----王菲菲Chinese Trip-hop“飞&音乐”专辑-----《飞歌》，并同时推出新专辑的超豪华“飞&音乐”视听盛宴。

　　
　　鉴于Chinese Trip-hop“飞&音乐”是华语乐坛的一位新贵，其代言人王菲菲更是藉此一举成为了世界音乐的新宠，她无与伦比的民族情节与最新最电的欧美电音节奏完美融合，使“飞&音乐”除了宽广、高远、心旷神怡的听觉元素之外，更令人产生出变化莫测的画面感，这也就是荣茂文化不惜重金联合视觉艺术首席大师丰江舟、盛海倾力打造这次超豪华视听盛宴的原因所在。

　　
　　据视听盛宴总导演Kevin透露，本次视听盛宴融合了大量的创意元素和高科技元素，并特别聘请国际知名摄影师远赴天涯海角为王菲菲拍摄视听盛宴所需的海景大片，同时为了贴合“飞&音乐”的特点，视听盛宴特意选在时尚动感的枫花园汽车电影院举行，并将整个流程设计成模仿搭乘飞机的飞行模式，等着你尽快认购属于自己的登机牌，一起踏上飞向快乐的 Try to fly之旅！

　　另外，视听盛宴中每首歌、每件服装、每盏灯光、每个画面都经过了精心的设计，力图每分每秒都有意想不到的视听惊喜。届时，整场视听盛宴将被记录下来，作为倾情奉献放在王菲菲的专辑中一起发行，相信因为有你的参与，王菲菲2009《Try to fly“飞&音乐”视听盛宴》将美轮美奂，无与伦比！

          总 策 划：王泊乔
　　策 展 人：李铭超
　　艺 术 家（按姓氏拼音排序）：卜桦、代化、丰江舟、冯梦波、蒋非默、黑峰、林哲乐、林欣杰、缪晓春、皮三、唐茂宏、吴俊勇、张小涛
　　展览总监：李锡田
　　主办机构：中国数字艺术协会 杭州艺术博览会
　　展览地点：中国杭州和平国际展览中心
　　展览时间：2010年5月26日-31日
　　Future Link
　　Digital Art China @ ART HANGZHOU 2010
　　Chief planner:Wang Boqiao
　　Curator:Li mingchao
　　Artists:Bu Hua Dai Hua Feng Jiangzhou Feng Mengbo Jiang Feimo Hei Feng Lin Zhele Keith Lam Miao Xiaochun Pi San Tang Maohong Wu Junyong Zhang Xiaotao
　　Exhibition Director:Li Xitian
　　Organizers:China Digital Art Association Hangzhou Art Fair
　　Venue:Hangzhou Peace International Exhibition Center
　　Exhibition:May 26, 2010 –May 31,2010

　　在5月上海2010年世博会召开期间，一场名为“未来链接”的数字艺术中国展览将在杭州和平国际展览中心举办的杭州艺术博览会中上演。来自国内外的12位著名艺术家将带来超过20件动态和静态数字艺术作品，献礼世博会杭州之旅。中国数字艺术协会秘书长、国家博物馆顾问王泊乔告诉记者，本次展览是由中国数字艺术协会和杭州艺术博览会共同主办，也是数字艺术中国2010年重要展项之一。

　　本次展览的策展人、数字艺术中国网主编李铭超介绍，本次展览特邀国内外著名数字艺术家参展，其中包括为2010世博会未来馆500平米互动屏幕创作巨型动画电影的知名艺术家卜桦和曾入选戛纳影展并获法国短片大奖的艺术家林哲乐以及倍受国际艺术界瞩目的中央美院教授缪晓春和著名当代艺术家张小涛，中国美术学院吴俊勇、著名多媒体艺术家丰江舟，著名动画艺术家皮三、唐茂宏和旅居美国的华裔艺术家黑峰，屡获国际大奖的香港新媒体艺术家林欣杰（Keith Lam）、数码像素画高手代化、跨界艺术家蒋非默等都将会在本次“未来链接—数字艺术中国”展览中展出他们的代表作品和2010年的最新作品。展览将一直持续至5月31日。

　　卜桦 拥有不可思议的想象力

　　2010年上海世博会上，位于南市发电厂旧厂房的城市未来馆，将是一个充满狂想的未来世界：500平方米的巨大屏幕播放动画片，带领参观者体验在空中生活的快感，甚至飞去太空游玩。而动画的创作者，被美国奥斯卡奖评委布里斯托女士誉为“中国年轻艺术家的天才之一”的卜桦与仍在传统艺术领域创作的艺术家们已有明显的区分，思考方式、价值观也不一样，对世界的理解方式和表现方式也不同了。

　　卜桦的数字绘画作品非常强调想像力，她用电脑手绘板描 绘出一幅幅超现实的图景，画面中经常出现的红领巾小女孩、怪龙、肯德基大叔、飞机等形象，与中式传统建筑背景、哥特式建筑背景、想像中的地域空间，乃至鸟巢、水立方等叠加在一起，体现了全球化背景下的文化交织和观念碰撞，直刺当代都市人的内心世界，带给观众强烈的视觉冲击和共鸣，但她这种独特的艺术绘画语言无论承载介质是网络还是纸上作品，不变的仍是直指心灵的感动。

　　这次展览她带来魔幻写实风的《未来荒》，作品中她用一贯简洁有力粗线条和浓烈色彩勾勒出一幅超现实的场景，搭配未来感十足的电子音乐，呈现出宇宙人生中的孤独感、心有可能产生的距离和相遇的偶然性。作品中的小女孩和裸体女郎分别代表着人生不同时期的状态，尽管心理状态不同但或多或少都会觉得孤独。小女孩的世界比较富饶，她在自得其乐地感受一切，但有时仍会感到孤独，还是需要自备太阳。而女郎则一直在寻找，犹如她手中红线牵着的那只仙鹤：向往得到自由，但又一直受到束缚，直到一瞬间线挣断鸟飞走，女郎也似乎觉醒一样地从地上站起来而后走开……而未来究竟是美好还是荒芜一片，值得人们深思。

        丰江舟 多媒体舞台剧惊动杭州

　　丰江舟的多媒体舞台剧利用先进数字技术，结合多媒体道具、声音及身体语言的表演形式，让演员在电、光、声营造的奇特舞台中进行现代舞蹈式的表演，展现了一种新的视听经验和有趣的互动性。

　　缪晓春 3D数码艺术颠覆美术史

　　2009年的艺术杭州中的艺术杭州曾以数字艺术史诗巨作《坐天观井》带给杭州观众全新视觉体验的中央美术学院教授缪晓春，将在这次展览上首映历时1年半创作的3D数字艺术作品《重新连接》。据策展人、数字艺术中国网主编李铭超先生介绍，缪晓春是在国内参与数字艺术领域创作的知名艺术家之一，他的创作团队规模和技术实力在国际上也是较为少见的，加上艺术家自身的观念的深度，缪晓春的艺术作品总能给人以一种宏大的史诗画面的感觉。上届在杭州的展览中《坐天观井》就曾经引起轰动，引起了众多观众和媒体的关注。相信本次新作品能够再造轰动效应。

　　林欣杰 探索新媒体艺术一切可能性

　　林欣杰是香港较为杰出的数字艺术家之一，善于运用声音、影像、互动装置结合的特点创作做作品。香港他著名的互动艺术作品《MOVING MARIO》曾经在2008 奥地利电子艺术节Ars Electronica的获奖 ，多次受邀展出在克罗地亚，荷兰，巴西等地，本次也亮相杭州。

　　张小涛 挑战你的视听经验

　　张小涛是国内著名的当代艺术家，而他的数字艺术作品更加挑战你的视觉经验。他的作品在丰富的观念背景下透着大制作的手笔。在对李铭超先生的采访中曾提到过张小涛本次参展的作品——《痕》 ：“作品中所展现的山水、烟云、脚手架、电路板、细胞、城市建筑和废墟的交织就像是我们今日世界的镜像，在这种图像中去记录和见证人们今天的精神痕迹。画面中多处有镜头是关于“手”，时而一只巨大“手”出现在屏幕中，时而纵深成“手的网状”，作品中暗含了几条线索，用数字艺术的语言去编码我们在历史、现实、个人交错的复杂背景中的精神遭遇和人文关怀。透过作品似乎我们看到了艺术家对于社会和历史的另一种倾诉和阐释，从微观到宏观再到微观的叙事手法，加上空灵的电子乐让作品更加立体。其实数字艺术的最大魅力就是多维角度的叙事方式，这种方式同样让观者也有思维的广度延伸和艺术在构造。”

　　皮三 携手左小祖咒《咖啡时光》

　　皮三是国内少有杰出的艺术动画艺术家，以往的作品《一毛钱》和《白日梦》不仅风靡网络，同时参展了中国数字艺术协会策划的一系列国内外、香港、台湾等地展览。作品《白日梦》代表中国数字艺术协会的艺术动画单元部分同法国数字艺术重要媒体，数字艺术国际网的论坛活动中作为开篇作品展示。此次艺术家皮三为杭州带来了新作品《咖啡时光》，该作品的最大亮点是采用了平面镜头移动，以及新闻事件的最简单元素化进行了“关联描述”和动画表达。作品中也通过这种方式“批判”了社会事件和新闻事件，这种看似平铺和简单的元素表达方式，相反比繁复的画面更具有震撼力。相信观者在看过整个作品后，会对作品《咖啡时光》的理解有着独特的见解。同时作品中音乐部分的亮点就是采用著名音乐人左小诅咒的歌曲作为作品音乐部分的线索。左小祖咒同样是也国内知名的独立音乐人，以批判性和独立音乐特性影响着普通大众，同样也对其他艺术家有着什么的影响。

　　蒋非默 设计师？策展人？艺术家？

　　在本次展览中，蒋非默将带来独特的新媒体水墨作品《钻石》，作品具有很强的实验性。蒋非墨不仅是艺术家，同时也是年轻的策展人、设计师。善于运用独特的视角和创造方式去表达艺术家内心的感受。

　　林哲乐 入选戛纳影展的80后

　　林哲乐虽然是本次展览中最为年轻的艺术家，但是他的作品却是展览的又一亮点。其实早在几年前林哲乐的作品就曾入选戛纳影展并获法国短片大奖，又在即将召开的上海世博会中，担任了宣传片视觉上海《声呼吸》的主要创作者和导演。此次林哲乐带来的作品《REPANDA》同样以一个年轻、可爱的视觉方式在叙述着作品。作品用可爱的熊猫形象作为主要创作元素结合电子乐的音乐节拍，以轻松的方式展示着作品。作品从“重复”和“规律”，再到“中断”和“不规律”的方式似乎在表达着这个数字时代和快速消费品时代利与弊，从规律和独特的差异上，表达了年轻人对待这个社会的态度。它用轻松的元素抽象的引发了一种对于现今时代的一种思考。

　　吴俊勇 行走在绘画与动画的边界

　　吴俊勇是非常善于运用新型媒介来创作作品的，并且形成自己独特的语言和表达方式。本次参展的作品《乱花》中，戴着红色高帽的一群裸体小人成为其中的主角，用各种奇怪动作在单调的音效和片段式场景中表现社会政治生活中人与人之间微妙的关系，例如“吹捧”、“盲从”、“傀儡”。 每个片段都像是写日记一样，需要找到合适的词汇，作品似乎更为关注日常生活的最表层，像水面上脏脏的油腻一样。

　　黑峰 美籍华裔艺术家玩转乱码时代

　　黑峰是最具有探索和实验精神的艺术家之一，他的艺术观念和创作也与以往视觉艺术的形式和内容相比较有了很大的变化。他早在十几二十年前就曾运用数码和多媒体手段、进行新材料与新艺术形式和新观念的探求。这次展出的《乱码时代》系列作品可贵其实是在于透过限制的穿孔，呈现出无穷的创造力。“信息”、“新闻”、“事件”、“文化”、“宗教”成了一串串、一行行的乱码，跳跃连接代替线性思考，多向度空间取代绘画透视。其意义的产生存在于事件的脉络还有与观赏者的互动中，交流受到阻碍，观赏经验也被乱码化了。

　　
　　代化 人人都是艺术家

　　非专业出身，曾经是知名网站新闻编辑的代化擅长运用数码软件创造出令人叹为观止的巨型像素画,本次展览他的2010年新作三维数码动画"道德的起源"饶有趣味,通过猴子和桃的故事引发人们对于道德的哲学思考。同时也向我们昭示数字化时代“人人都是艺术家”的趋势。

　　唐茂宏 让你无所适从的实验动画

　　本次参展的作品《兰花指》是唐茂宏的第一部实验动画作品，正确地说是三屏动画装置，更多的时候影片是以装置的形式在展览中与观众见面。这也是他一次用动态的影像来表达他的“胡思乱想”，原因按唐茂宏的说法归结为：影像的表象更为宽泛、更为丰富、更能表达他的“胡思乱想”，而选择动画而且不是一般的影像，是因为他更习惯一个人慢慢地做一件事，不能适应很多人相互协调的工作。三个圆形的画框并列在画面之中，画面内容之间没有任何直接的联系，它们是片断式的，随时可以抽出其中的一个画面单独成章。画面内容千奇百怪充满魔幻色彩，长尾巴的女生、巨大的蜗牛、兔子在和大象交配、长着兔耳的蒙面人、绚烂的蘑菇......你会惊讶于他对生活中图像的敏感，这些影像交织在一起让你无所适从，思索画面背后更深的含义变成徒劳，“我认为去想象片子里面的意义是很无谓的，没有为什么，都只是碰巧发生的......闪烁其词，欲言又止是片子的风格”。

　　策展人李铭超认为数字艺术与传统艺术最大的区别在于其形式的多元化，而这种不确定性正是其魅力所在。10年前如果你看了一些数字艺术作品，会觉得那些表现手法非常震撼。但过了三五年你就会觉得那些非常容易实现。在传统绘画领域10年根本谈不上变化，而在数字艺术里，5年、10年前的作品就好像是隔了很多代的东西，所以常有年轻艺术家可以很快插入比较前沿的位置。数字艺术是在数字化时代大面积占领人们生活后，向未来艺术的一次“链接”。是艺术创作手段、传播途径、展示空间、以及艺术家自身的一次进化。在这过程中数字艺术也逐渐消逝了对于艺术家、艺术作品的常态理解。艺术思想也通过展示手段的延伸进而形成了自身的“再造”。

　　本次由中国数字艺术协会与杭艺博共同举办的数字艺术中国“未来链接”展览展示了国内最杰出的一批数字艺术作品，数字艺术最大的魅力对于观者来说是它本身所创造出的多维感受，它利用数字声像、虚拟现实、数字装置等方式创造了一个时间和空间的表演环境，使得观者更容易有了驻足的目标，而对于思想的再构也恰恰是一个延伸的过程，它是具有立体性、延续性、而非线性和静止的。同时，这个展览将在数字艺术中国网www.dacorg.cn在线向全球艺术爱好者开放展出。

　　数字艺术在未来艺术中将占有什么样的角色？任何结论也许将都是不得而知的。数字艺术的今天对于未来艺术毋庸置疑是具有实验性和挑战性的。重要的是向“未来链接”今天也许没有走在传统艺术的延长线和反方向上，但它至少是一条平行线或者说是某一个转折点上。长久以来人们看到的是“高高在上”的艺术，“非公共空间”的艺术，甚至是“艺术圈内”的艺术。有人说是传统艺术的“与世隔绝”刺破了数字艺术在互动性、参与性上的神经，它以多变的数字化形态打破了长久以来的悬置状态。它使得艺术家的触角可以伸展到数字化的任意领域。最后衷心希望本次“未来链接”展可以给更多人参与的机会，带来更具有活力和参与性的艺术体验。

         La Fura dels Baus ，西班牙拉夫拉前卫剧团代表人物， La Fura剧团的主要贡献，一方面是鼓励观众抛开传统上对他们保留的区域而积极参与表演之中，另一方面是因地制宜根据演出地点的建筑特征使舞台作品与场地因素结合。
　　

        姓名：丰江舟
　　

        性别：男 / 出生日期：1964年5月16日 / 出生地点：浙江舟山 / 创业日期：1993年10月 / 创业地点：北京
　　

        行业地位：从前，丰江舟在音乐圈内绰号“摇滚教授”，现在，他是中国视觉多媒体艺术创作者。他成立的苍蝇乐队是继崔健后获得海外媒体主动报道及青睐的最知名乐队，乐队的独创性，思想性与融合力所造就的招式是属于新一代的，为那些酷爱Punk，Grange，No-Wave，Noise的摇滚乐迷所推崇。乐队解散后，丰江舟开始做电子乐，之后同香港“进念”团体、孟京辉合作舞台剧。《浮城游生》是丰江舟独立策划导演的中国首部面向普通观众的视觉多媒体剧。
　　

        签发机构：优品
　　

        颁奖词：在做乐队之前，丰江舟画画。“我觉得做画家或者音乐人自己不甘心，直觉是做主流系统艺术家不够过瘾，我希望自己的作品能够冲破门类界限，最大 程度和观众沟通。”丰江舟从来不是跳出来抛出概念的人，照他坦白的说法，就是“我软件硬件都会”，在中国音乐圈他是最懂技术的，在当代艺术圈和戏剧圈里他 是最懂音乐的，“我偏重于广泛的社会资源的整合，把当代艺术的精英文化融入社会的各个阶层，这才是新媒体艺术的广阔天地。”丰江舟，就这样成了中国文艺圈 的“跨界”第一人。
　　

        剪短了头发，丰江舟外形上一丝出位的艺术家符号都隐去了。南方人的柔和睿智飘移在他一米八的瘦高个头里，简素的衣装，平静的声音，不流露的情绪。在人 群中穿梭静立，丰江舟像一个学者、老师，像间谍，也像本雅明说的“默默无闻的城市流亡者”，更像他带着中国水墨色彩的名字，水上行舟。这范儿，是玩儿摇滚 的嘛？
　　

        90年到92年间，丰江舟常常来北京。那是他93年组建苍蝇乐队之前。他知道北京是个摇滚高地，所以到北京来心里约莫有点儿踢馆的意思。那时丰江舟是摇滚发烧友，到了北京一看，北京的情况是做摇滚的不做研究，而发烧票友里面，丰江舟发现自己“找不到对手对话”。
　　

        这些最初的“潜伏者”是怎么个来路呢？丰江舟毕业于浙江美术学院。学美术的都知道浙美人的骄傲和厉害，丰江舟考浙美前，是个puck小子。高中毕业就 迷上摇滚，上学时不爱学习，他从小喜欢画画，可没有任何老师，没上过专业绘画班，只是凭着兴趣胡乱临摹。学科课程里面只有音乐、绘画、体育、语文不错。为 了考当时的末班艺术大学，高中毕业的丰江舟必须从初中补习落下的英语，英语是一个单词一个单词记，政治是一个段落一个段落背，结果让美术生头痛的文化分和 让文化生发怵的美术分被他双双擒拿。大学他学美术教育专业，这个专业要学画画也要学理论，为他成为杂家埋下伏笔。
　　

        鱼米之乡真的不是外来文化大发烧的根据地。丰江舟爱音乐的心路简直就是“新长征路上的摇滚”。是天赋，使传奇变得平凡。考大学前丰江舟在社会上工作过 一段时间，在电影院里做美工的时候，影院里播放的外国电影的音乐，“只需听一遍，就能记住它”。当时上海出版的刊物《音像世界》对他影响很大。《音像世 界》的会员刊是不对大众发行的，其中的音乐资料给予了丰江舟及时的营养。你说环境造就人或者人造就环境其实道理都对，不过人去造就环境的时候人是主动的， 丰江舟最早也是听美国之音的世界音乐排行榜，到后来他自然结识其他发烧友，一般都是外国烧友，丰江舟一碰到他们就会问他们从国外带来什么新的唱片，因为国 内能听能看能查找的他全部都拥有了。他是什么音乐都听的。一般人对摇滚的理解或想象范围，就是“甲壳虫猫王崔健”，这自然和我国的音乐教育普及有关，有天 分的孩子靠发烧狂热的心使自己玩成专业人士，这么说吧，他们玩着的事情在西方国家也就是普通的事情。比如丰江舟说在日本有很多玩摇滚的，虽然并不出名，但 是他们会玩一辈子。为什么喜欢摇滚？你可以说那就是他喜欢自己，“直到我听到Punk，我发现我找到了自己想要的。”
　　

        丰江舟的摇滚是个人记事
　　

        英国评论家Jon Savage写道：历史是由那些说“不”的人创造的，而在1976年再没比朋克摇滚音乐的“不”更大的声音了。什么是Punk？它是无所不在的重金属似的 威力，无拘无束的自我表现、快乐完全的、清晰的并且总是不用经过审查的。打翻甚至包括打翻自己——朋克的精髓。朋克用简陋的音乐把他们露骨的叛逆行为提升 到了哲学层次，在主观能动性和否定之否定的理论下创造了一种扭曲的责任感和边缘文化现象。当嬉皮士们带着“乌托邦”式温和美好的理想主义走到了尽头，随后 的新一代走向了截然相反的极端，与其祈祷上帝，不如让上帝屈服。
　　

        “涅磐”是丰江舟苍蝇乐队专辑《苍蝇》中的一支代表单曲。歌词中，有乡下的茅房，有烧掉的大便纸。
　　

        “‘我踩着蛆脚下劈里啪啦响’那批歌出来后受到了非议，对我以后的发展起了很不好的作用。人们喜欢拿着从歌里看到的肮脏和颠覆来跟我本人画等号，正式 组乐队时自己也不算年轻，没有使命感，不在乎钱，可以放松去做。那时候我的歌词内容没有太多意识形态，我不是真正意义上反体制，但是从香港到北京，所有的 评价都不正确。他们愿意写用肮脏来覆盖什么美，其实我什么也没有颠覆，骨子里没有意义去颠覆。”
　　

        嚎叫、芒蜂时期，你或者曾经在这些酒吧里看过苍蝇的现场，或者如果你看到此处对丰江舟有了好奇为什么不即刻上网google试听从而体验一下你的体验呢？“音乐品”（模拟人品的说法）纯正精良有真功夫，是懂音乐的人给予的评价。
　　

        “摇滚是我的一部分。”丰江舟最初的愿望就是创作一首个人单曲，只要有一首按照自己的心愿做出的单曲，就是自己给自心的一个交代。寂寞无开主的丰江舟 一枝梨花压海棠，虽然他走得比别人远，但是很显然相当适合这个代代人都不会停止追求的时代。丰江舟得到了他的听者，单曲“是枪还是子弹”随之发展为专辑。
　　

        瑞士摄影师弗兰克说过，“我再也不想用摄影证明什么，摄影已经是我存在银行里的钞票。” 摇滚乐就是丰江舟的钞票。98年他开始做自己的电子音乐。从最初喜欢的hardcore凶猛的，渐渐经历下来，越来越需要的是旋律感而不是旋律的东西，“ 旋律和旋律感”，是不同的。当我们听到一首歌，觉得它有好听的旋律，这就是旋律占百分之百比例的，但是很快你能把它忘之脑后；有的时候你会听到那种很难忘 怀的音乐，那可能就是旋律感只占到百分之六七十左右的。“现在，喜欢音乐越来越简洁，最后就是听声音。”
　　

        视觉多媒体——丰江舟的多元渐变
　　

        我想起关于“声音艺术”的一次个人经历。几年前，被朋友带去参加一次小型的聚会，屋子里始终有人在调弄音响，发出刺耳的噪音。一同前去的女孩用手堵住 耳朵，抱怨道：什么时候才能调好音响正式开始啊？过了一会儿，噪音停止了，在我们等着开场的时候，有人走上主持台，通知演出结束。
　　

        我问丰江舟《浮城游生》的票房如何。他微笑着说不好。毕竟大多数人对视觉多媒体的接受程度是2009央视联欢晚会上所运用的水平。那对专业者来说只是 最基础的。“我害怕有人去看《浮城游生》是人生第一次看话剧，看完估计他这辈子都不要再看话剧了，那我不是把人家害了嘛，哈哈。”
　　

        《浮城游生》离开传统的地方，是它用视觉元素做线索和结构。没有台词，没有有头有尾的故事支架。演员的表演是要配合光影效果的。声音和影像可以互相解 释。光怪陆离、斑驳世界，人们把这样的视觉杂谈解释为创作者对都市状态的探寻。的确，不给予一个说法人们甚至无法将这样的事物加以口头传播。而在丰江舟看 来，“观众进入剧场，看到了一些他以前没有看到的新的东西，这就够了，其实人生也是这样的。”
　　

        多媒体剧搬进蜂巢，观众的反响也非常两极。有的人直接问“能退票吗？”，有的人跟着就说“能加钱吗？”这使丰江舟感到今后要把这类作品放在一个稍微特 定的空间，比如尤伦斯当代艺术中心那样的地方，一个好的导演一定是对观演关系负责的。“如果说到责任，我是觉得中国不缺专的人才，在电子科技领域最基础的 东西，拿到艺术创作方面就成了最尖端的了。我懂多媒体又懂音乐绘画，各个领域都可以随手帮忙，为什么要愚公移山呢，那会破坏了那座山，因地制宜就好。”
　　

        后记：
　　

        两次见丰江舟，第一次是在歌手萨顶顶的唱片发布会上，第二次见面时他正要去看北欧纪录片展映。在798艺术区拍照时还被画家朋友请到画廊参观。歌手、 导演，搞当代艺术的人物里头都有他的朋友。从前来往的是绘画圈的，摇滚界的，包括流行音乐圈的，后来又是做当代艺术的，导演圈的。类型化的朋友一拨拨地 换，这个不甘心被类型的男人在跨界中穿行，好像复杂又稳固链接人生各站的高架桥，他，就是喜欢一个人站在桥上看风景。
　　

        “派”音——他们的调子
　　

        话语是一种风格，有的人含蓄，有的人犀利，有的人拐弯抹角，有的人开门见山。我们还原最为真实的声音，无论修饰还是掩饰，无论直白还是苍白，无论动情还是煽情，都是这些具有当代话语权的人最为自我的时刻。
　　

        1.优品：你最希望拥有哪种才华？
　　

        丰江舟：社交。
　　

        2.优品：你自己的哪个特点让你最觉得痛恨？
　　

        丰江舟：不知所措。
　　

        3.优品：你觉得你比其他人都优秀的品质有哪些？
　　

        丰江舟：责任。
　　

        4.优品：你最难忘的被人拒绝的一次经历是什么？
　　

        丰江舟：玩乐队时被乐手拒绝。
　　

        5.优品：你曾经得到过的最大的帮助是什么？
　　

        丰江舟：玩乐队时有人帮我从香港带音乐设备。
　　

        6.优品：上一次哭是什么时候，为什么？
　　

        丰江舟：3个月前，因为感动。
　　

        7.优品：你使用过的最多的单词或者是词语是什么？
　　

        丰江舟：没事的。
　　

        8.优品：如果用一种动物、植物来形容自己，你会把自己形容成什么？
　　

        丰江舟：猫或者绿萝，养着简单。
　　

        9.优品：你最喜欢女性/男性身上的什么品质？
　　

        丰江舟：直率又多情。
　　

        10.优品：你有多久没有乘坐过公共交通了（指地铁、公交），还会试一试吗？
　　

        丰江舟：经常坐。
　　

        11.优品：你想不想看动画片？或者想看哪些动画片？
　　

        丰江舟：最喜欢，异想天开型。
　　

        12.优品：你能说出几部最近上映电影的名字吗？
　　

        丰江舟：不清楚。
　　

        13.优品：如果你能选择的话，你希望让什么重现？
　　

        丰江舟：回到自然。
　　

        14.优品：你往往用什么方式忏悔？
　　

        丰江舟：紧闭双眼和嘴唇。
　　

        15.优品：你做过的最奢侈的一件事情是什么？
　　

        丰江舟：还没发生，也许即将发生。
　　

        16.优品：你认为“少数派”的含义是什么？你想做怎样的“少数派”？
　　

        丰江舟：坚持自己原则的人。
　　

        17.优品：你生活中最常用的品牌有哪些？你觉得可以代表着“少数派”的品牌应该有哪些特质和气质？
　　

        丰江舟：苹果。黑白灰极简设计。独一无二，没有牌子最好。
　　

        18.优品：你的座右铭是什么？
　　

        丰江舟：没事的。
　　

        19.优品：如果可以任意选择，你希望与谁成为同事？
　　

        丰江舟：和老婆一起创作。
　　

        20. 优品：还在世的人中你最钦佩谁？
　　

        丰江舟：La Furadeis Baus。

        初见丰江舟，身材高挑瘦肖，头发飘飘，摇滚“范儿”隐约可现，并不炯炯的眼睛中隐藏着摸不透的智慧。也许是家乡舟山的海洋环境造就了他在艺术实践上敢为人先独辟蹊径的品格。

        对丰江舟而言，学习架上绘画的经历也许只会在追溯经历的时候起微不足道的作用。90年代初，丰江舟趁着大陆电子音乐尚无崛起之势，不失时机地搅了一趟浑水，“苍蝇乐队”虽不算惊涛拍岸，但大抵也让人觉察到了这股暗流的汹涌。多年之后，当年那个摇滚青年丰江舟转而从事舞台媒体的创作，身上已就带着一份犀利。

        丰江舟把酷爱的音乐和原本的艺术背景有机的结合，并始终与主流艺术系统保持着若即若离的关系。艺术确实不是技术，视觉、听觉、触觉、从《镜花水月》到《四分律》，丰江舟将多媒体运用在表演、舞台、城市景观中，但在多媒体领域，技术决定了艺术能走多远，以极大的热情呼唤技术应用的丰江舟，却也暗恋着艺术最本质本真的那部分元素，因为显而易见的美不会唤起人们久久把玩的欲望。

        《东方艺术•大家》：目前有一些从事多电子艺术创作的艺术家，其作品通常流向了收藏家和收藏机构等小众人群，这与你做多媒体作品的目标截然不同，你和视觉艺术的主流系统是一种什么关系？（这里的主流是指当代艺术的主流生态系统）

        丰江舟：直觉是只做主流系统艺术家不够过瘾，我希望自己的作品能够冲破门类界限，最大程度和观众沟通。我个人一直以为中国当代艺术的科技含量比较低，新媒体艺术家知识面窄，起码的相关门类的关联没有，许多策划人也是一样。导致作品的实验没有深度，认知系统不广。总之缺乏建立长远的，既有深度又有广度的运作系统。我更偏重于广泛的社会资源的整合，把当代艺术的精英文化融入社会的各个阶层，这才是电子艺术的广阔天地。

        《东方艺术•大家》：你做的工作某种程度是对“新媒体”的推广，其中涉及到许多具体的环节，从创作到实施，后续效应的跟进，再创作实施，这些工作超出了一个艺术家的工作范围？

        丰江舟：从大学美术专业开始，经历了画廊、摇滚乐、音乐制作人、电子乐、噪音音乐、多媒体、装置作品、舞台剧、晚会开幕式等领域的工作，目前只是把以前学的东西整合起来，创作相对综合的“跨界”作品。就我个人而言从事摇滚乐实现了自己的梦想，从事多媒体工作是在实现自己的人生价值。

        《东方艺术•大家》：多媒体艺术在舞台上呈现的视觉效果，超出了许多观众的惯常经验，普通观众对此是一种什么反应？普遍意义上的社会对艺术的理解仍然很“原生态”，大部分人还不能很顺畅的理解艺术家的想法和意图，他们如何看待你的工作？您怎么寻求跟政府和公众的沟通？

        丰江舟：其实我一直认为观众是单纯的，而且崇拜艺术，只要给出一点沟通契机，观众就会自己放大这个契机，观演关系始终是门学问。如何取得观众的信任达到引领的目的，个体的话语权只有在这个基础上才能尽情发挥，转变为被观众接受的普遍意义，作品的社会影响力才能产生。
艺术家的想法和意图在表达上，应该寻求最直接和最极简方式，简洁明了观众一看就明白。

        在跟政府部门沟通时，我也经历了很多痛苦。因为艺术家会比较真实地表达自己的想法和审美。这不是我个人的感觉，而是代表了当代艺术起码的标准和起码的底线，但对方恰恰没有这个能力。所以沟通起来有点障碍。我已经说错过很多话，得罪过好多人了。现在我的简历都是几份，为了不让人家误解我。现在大家都害怕“前卫”两个字或者“地下”等。中国总是由那些思维狭隘的班子做政府项目，能出什么节目就可想而知了。我们春节晚会就是一个很明显的例子，领导希望开拓、创新，这也是他们的政绩。可是底下的人却选择了保守，保守是保险的办法，领导大多数时候也没辙，因为没有人能提供恰到好处的真正有创意的方案。

        在工作沟通中，有的导演不了解我的工作方式：一开始排练时很乱的，我要尽量释放我的乱，我的功课在那一块儿尽可能多的展示。可能他认为：这么乱，水平那么低。我是要把我电脑上看到的东西，拿到现场检验，实验后才知道哪个效果好，这叫现场调整再创作，而有些导演总是习惯看现成品。

        《东方艺术•大家》：你预计用多长时间能改变决策者的看法？

        丰江舟：我觉得会很快，也许从现在开始两年内就会有改变。上海电子艺术节的成立就是一个很好的例证，是由政府买单长期的动作，而且有产业化战略眼光。

        《东方艺术•大家》：电子艺术推广本身是否存在困境？

        丰江舟：现在中国的孩子越来越多地沉浸在单纯的卡通里面，形成了新的社会层次。但中国本土的作品没人爱看，因为创作者没有创意，没有理念。动漫工作者跟所有的当代艺术传媒脱节，思维狭窄。而日本，他们做舞台剧，做动漫也好，都是同等水平；而我们的水平有低，有高，就像孤岛一样的，孤陋寡闻、不会贯通。

        我是技术出身的。从做片子后期、平面设计开始，慢慢地培养自己的团队。电子媒体必须跨行业跨门类才能发展。日本、欧美都是政府投入，而且是长期投入。中国现在的问题很多，政府显然还没有意识到这一点，最根本的是短期效应。教育狭隘、整体观念落后，主流八股都阻碍新媒体的推广、发展。新媒体的发展首先要摒弃旧思维，出现了全新的不同以往的表达语言，我们的思维方式和语境全变了。

        《东方艺术•大家》：电子艺术作品的评价标准是什么？

        丰江舟：其实用好坏来做衡量标准太简单了，要看作品的创意文本，所有的项目、所有节目、策展人都有文本，当代艺术作品的核心也是文本建立的。这里的文本指的是艺术家的思维线索，作品跟现实、历史、宗教等产生的关联。还有作品的表达方式是否具有一贯性和灵光闪现。这是好作品的起码要求。可是做晚会的文本是经不起推敲的、甚至没有文本，本来视觉效果非常好的晚会，没有理念支持不会吸引人，电子艺术运用到晚会中，就是用很强的理念去影响它，就像艺术家需要长远和开放的理念，不能东一枪西一枪，那样产生不了什么效应，我们要向文本慢慢逼近。

        新媒体产业的核心体现在广泛的跨行业、跨门类，它必须搭建尽可能开放的平台以适应更多的可能性。所谓多媒体、新媒体、跨媒体、电子艺术、数字艺术，都是一回事儿，最准确的一个词我认为是“跨媒介”协作，这里面包含所有问题，数字、科技、生物、化学、机械自动化、感应互动等，所有最新成果融入其中，促成全新的视觉感受和理念的实现，彻底改变观众：让老百姓知道艺术的标准是多样性、丰富的。

        《东方艺术•大家》：多媒体艺术在技术上的研究方向是什么？

        丰江舟：我这两年总结出来新媒体艺术的研究主要有三个方向，其中数字技术是最核心的。第一个是全数码化，编程必须全部用数字来解决。只有数字解决所有的问题才能够达到时时变化、互动的可能性，人不可预见的可能性才会出现。第一是数字编程，控制图形和声音这两块一定是编程，这是必须去研制的，而且这两个门类必须得结合，一个美术家和一个编程员两个人来完成。说起来很容易，其实很难，需要长远的沟通合作。

        第二个是机械部分。就是程序控制机械运动，我们谈的新媒体也不是仅仅停留在做一个东西，新媒体包含了所有的机械程序，这种变化也属于新媒体范围。基因程序员编不了机械运动程序员的程序，这必须要跟机械师来紧密合作，因为机械师要做出这个机械运动的很复杂的关节的时候，程序员要跟他紧密配合，然后还要跟策划人、艺术家来合作，需要三个人进行合作沟通来完成某种理念。

        还有一个叫自动化任务，自动化任务是解决感应互动的问题。自动化任务在电子工业技术上有专门的学科，机械专业一般在大学第一年就要学自动化任务这门基础课，各种感应器的使用，感应器的标准。感应器是个硬件，怎么跟电脑配合怎么跟电脑连接，怎样触动它的电脑程序再反馈到机器，这个衔接关系需要专门有人研究。工业界这样的人才多的是，但他们很少接触艺术，我们需要和他沟通。沟通是最难的事，要真的做出好作品来，需要一、两年的进行沟通和研究。

        《东方艺术•大家》：现在多媒体在中国方面的现状，已经从技术层面的探索转到了创新的阶段？

        丰江舟：多媒体从核心来说，已经抹掉了自身狭隘的一面。因为既然是“跨界”的，它可以吸取任何有用的形式中的技术和理念。发展到将来的话，艺术家必然是一个跨领域的人才。我认为在市场如此广阔这样的现实中，谁也不能把谁挤掉，谁也不会把谁挤掉，不过以后会需要加入更多的多媒体的人才，新的科技带来新的艺术技术和理念，大家也会见怪不怪。我觉得这是以后的必然的方向和趋势。

        11月13日，“怒放”摇滚英雄演唱会上海站即将在上海体育场拉开帷幕。距离演唱会开幕还有三天时间，上海站的门票销售掀起了一个高潮目前的门票销售已过 八成。主办方日前曝光了演唱会的舞台设计图，其大胆前卫的设计和夸张的视觉效果在北京站酷炫舞台的基础上重装升级，必将超越827北京站，创造中国演出史 上一个里程碑。主办方负责人李辉表示，“怒放”品牌从北京站演出立项之初就以打造中国摇滚乐里程碑作为奋斗的目标，因此不仅在演出阵容上力求完美，在硬件 设施、舞台效果以及幕后团队上更是精益求精，使用了当今现场演出最先进的音响灯光设备和视觉科技，而上海站则继续启用北京站广受好评的全中国最优秀的现场 演唱会制作团队。

　　演唱会现场导演谭韶远接受媒体采访时表示他们有信心将怒放上海站演出打造成演唱会历史上最激动人心的现场。谭韶远作 为出身于林兆华戏剧工作室的戏剧导演，是台设计与调度高手。以他为首的团队设计了这次演唱会的舞台方案，北京站的巨大彩幕画面曾经是一大亮点，谭导介绍， 上海站依然沿用了彩幕的设计，但是彩幕尺寸将过900平方米，比北京站要增加300多平米。记者相信，演唱会当晚，这些彩幕将与灯光、音响以及现场的中国 摇滚的殿堂级乐队交织成最绚丽、最令人惊艳的画面。

　　音响效果空前绝后 专为摇滚演出设计

　 　看过怒放北京站的朋友印象最为深刻的，就是其震撼的音响效果，一位常年观看摇滚演出和音乐节的乐评人指出，“怒放”北京站是他看过的演出中调音最准、音 响效果最好的一次。谭导对此也是非常自豪的，为了将这种效果带到上海，北京站采用的现场扩声音响系统：广泛应用于国际顶级摇滚演出、号称供应音箱之王的法 国L-ACOUSTICS公司的V-DOSC大型线阵列扬声器系统将会整体空运到上海。谭导说：“V-DOSC系统造价极其昂贵，‘怒放’北京站就是这套 系统在工体的首次亮相，‘怒放’上海站也是其第一次登陆上海。V-DOSC系统一向以完美的音质和澎湃的动力著称，是摇滚乐的最佳搭档。”

　    此前主办方曾经声明，为保证效果关闭了上海八万人体育场所有的上层看台，这一举措损失了很大的票房收入，但主办方的投入却反而更大，音响负责人老栾说， 上海站的音响喇叭数量将会在827工体的基础上增加三四百只，具体数字没有最后确定，这个投入在中国摇滚演出史上绝对是空前的。

　　谈及 音响效果的保证，谭韶远说这要首先归功于音响师超群的调音水平。本次演唱会的音响师依然是圈内久负盛名的金少刚，曾经为中国最著名的摇滚乐和流行乐巨星演 唱会负责现场调音，是中国音响和现场扩声行业内公认的No.1。金少刚同时还是一位杰出的录音师，为韩红、那英、孙楠等著名流行歌手录制过专辑。谭导 说：“主办方建立了“怒放”的制作团队之后，首先找的就是他，他跟我们说这次演唱会就是自己的一次圆梦，圆94红磡未完的梦。在上海艺术人文频道制作的怒 放纪录片里，他说的一句话让我也特别感动，他说‘即使老丁(唐朝主唱丁武)现在唱不上去那么高的音了，但是这哥几个能一起站到台上不就是一件可遇不可求的 事情么，总比那些假唱的强多了吧？’”为此金少刚与返送调音师邵勇为本次演唱会的音响设计等方面做出了最大的努力，主办方负责人，郑钧首张专辑《赤裸裸》 的制作人翟强表示，对他们如此卖力的工作再次表示最衷心的感谢。

　　奥运会开幕式导演丰江舟操刀视频设计

　 　提到灯光效果，谭导说，团队升级了北京站采用的电脑灯，共计400多台灯组全部进口。从氛围图上看，与舞台设计的搭配可谓相得益彰、天衣无缝。谭韶远介 绍称，负责灯光设计的是韩国著名灯光师Eric。他曾经和制作团队中的很多人合作过许巍演唱会，并且也是崔健的御用灯光师。“Eric和我一样，也是中国 摇滚乐的‘铁托’。”谭韶远说，“虽然这次演唱会依然有13组乐队登台，而且每组的曲目都比北京站更多，但是他还是针对所有的演出曲目进行了灯光设计和编 排，保证当天会让现场观众们耳目一新。”

　　说到视频效果，谭导隆重向我们介绍了团队中最大牌的人物，曾经担任北京奥运开幕式“卷轴”部 分视频设计的“怒放”LED和投影视觉设计负责人丰江舟。丰江舟作为前著名另类摇滚乐队“苍蝇”的主唱，对中国摇滚乐可谓十分了解，北京站演唱会宣传期间 著名的7分钟串烧“怒放”MV也是由他操刀。谭韶远说，8月27日当天，丰江舟制作的过场视频超强的感染力屡次掀起了大合唱，穿插其间的中国摇滚乐历史回 顾和向摇滚人致敬的环节更是匠心独运。记者向他问到这次演唱会的视频有何改变，丰江舟表示，上海站的视频内容和北京站将会有很大的不同，自己在这几个月时 间内又整理了一些有关于中国摇滚珍贵图像资料，将会在上海站首次呈现。

　　上海舞台尺寸略超北京 侧重音乐忽略声光

　 　北京站时，针对演唱会多达13组近100人的乐队演出阵容和紧凑如话剧转场的演出时间限制，“怒放”团队设计出了创造工体纪录的超过2000平米的舞台 面积，谭导利用自己多年的话剧舞台调度经验，利用科技手段和复杂机械对宽36米、纵深14米、基本高度1.6米的舞台结构进行了巧妙改造，省去了每支乐队 和艺人登台后调音换设备的时间，充分保证了演出可以完美流畅的进行。“即使有这样的天才创意，压力巨大的北京站依然没能实现按秒计算的精确时间，最终还是 超时了，使得汪峰和崔健都舍弃了一首演出曲目。”谭韶远略带遗憾地说，“在上海站的筹备过程中，舞台设计团队针对北京站的一些不足，进行了针对性升级。根 据每个乐队都需要键盘的原因，增加了两组键盘转台，还为副鼓设计了新的转换机械。相信可以让北京站的无调音快速转场进一步完美。”

　　最后，谭韶远透露称，上海站的舞台尺寸比北京站的略大，宽度超过了40米，纵深也有20多米，这个升级主要是出于舞台两侧的主音箱的音场设计的考虑，并没有 刻意地追求很多演唱会在意的“高大全”的演出效果，“因为演唱会的主题是音乐，也只能是摇滚乐，舞台设计完全都是为了音响效果服务的。”

         2009年11月28号齐豫北展个唱，曾说过只想把歌唱好，所以这位歌者一个人的舞台沉静细腻唯美。雪花、流星、雨、蝶，这些用光幻化成的意象 飞舞在隔着乐队的黑纱上，即使在齐豫换场间隙，它们也会和着乐队的演奏，给观众留下幸福的感受。这样的舞台创意来自丰江舟的多媒体工作室，为了这台晚会，丰江舟专门设计了三个机器装置，这些正反向转动的装置投射在舞台上的图形使观众产生“视错觉”，“不用具象图形，不是具体的风景。”图像虚实转换，产生想象的空间。

　　
        这个装置发明家，在爱音乐的当初，其实是不太重视硬件的发烧友。
　　

        对于发烧入门者，他会说：“看你想要发烧什么。有两类发烧友。一类是发烧硬件的，就是听音响，音乐一定是听交响乐的，这种发烧友对音箱、环境都有高要求，音箱功放要高，房间是软包硬包都有讲究，有时玻璃要用防震玻璃。
　　

        还有一类是发烧软件，也就是主要是听音乐的，我自己本人属于这种。对音箱要求相对简单，天朗TANNOY这个牌子的音箱我觉得很好，基本属于studio 用的，它的高频和低频是一个喇叭，是铜轴喇叭，听摇滚很有劲。
　　

       我什么音乐都听的，特别需要器材对音乐的管理。组装音响那是好多年前玩的事了，现在人们为自己的爱好需要随时利用和规划自己的时间，我家里有很多唱片但是仍然觉得MP3很方便，苹果的MP3已经出到80G的容量，这对听音乐的人很有帮助。”

        如果说正在保利剧院上演的《艳遇》除演员之外还有两大亮点，那便是舞美和音乐。从《关于爱情归宿的最新观念》开始，丰江舟加盟了孟京辉的戏剧团队，但那 出戏的音乐与《艳遇》截然不同，前者是电子乐，虽然也有现场的呈现，但更多的是依靠播放系统， 而这一次则完全现场乐队。

        在大部分人的印象中，丰江舟的身份是当代视觉艺术家，无论是复排《恋爱的犀牛》，还是《迷宫》、《琥珀》、 《魔山》、《镜花水月》，他都是以多媒体设计的身份参与创作。但其实他的简历上还有这样的字样：电子音乐家、噪音音乐家。1994年正式创建“苍蝇乐队” 后，1996年推出的第一张专辑《苍蝇1》不仅是中国音乐从严格意义上来说的第一张电子音乐专辑，当年还获得了香港十佳华语唱片的第一。

        谈到剧中演员在乐队伴奏下的现场演唱，丰江舟说：“《艳遇》中演员的音乐感觉都非常好，排练间歇的时候，他们都在练习乐器，无论是吉他、贝斯、鼓……他 们也会和乐队切磋。他们能够很快进入状态，我唯一要解决的问题就是把这些‘钱柜高手’变成符合《艳遇》音乐风格的戏剧音乐表演者。”

        每场演出结束后，孟京辉都会走上舞台逐个介绍乐队成员，鼓手荒井是位日本朋友，键盘郭大纲，还有贝斯王学科，吉他王钰棋，美国当代音乐家OILVER，以 及主唱王娟。这样的跨国组合不是一种形式，而是观念上的变化。丰江舟说：“音乐不是歌曲，音乐话剧不是对白加歌，当观众用心去倾听时，会发现音乐是特别美 的，是能够进入灵魂的。”